艺术是相通的，尤其是绘画艺术，比如，国画与油画之间，这种“相通的现象”在20世纪初开始就显得非常常见了，
有人说是因为西方油画艺术进入中国，原本以国画谋生的画家，因为自身的国画技法不行，于是干脆在创作油画时，把国画艺术的一些形态融入进自己的油画作品中，
陈逸鸣油画
这样既不失去对国画的情怀，又让笔下的油画作品显得独特新颖；也有人说，是因为西方抽象派大师毕加索的那句，“真正的艺术在东方，在中国。”
于是国内的画家就萌生起了“中西结合”的艺术理念，比如，将国画与油画的某些元素或创作技法相互融合，从而创作出画风别致的国画作品以及油画作品，
陈逸鸣油画
我个人认为，不管出于以上哪种原因，都是有道理的，而且相通之后的绘画风格也是能让人接受，至少从视觉效果来看，有些作品是令人满意的，甚至值得称赞，
比如，当代画家陈逸鸣（出生于1951年）笔下的有关“女性”题材的油画作品，从整个画面效果来讲，洋溢出令人轻松愉悦舒适的气息，画风脱俗淡雅，而且能瞬间让观赏者的内心安静下来，
陈逸鸣油画
这可见色调笔触的巧妙处理，观察细致入微的人，还能在画面中同时感受到国画与油画艺术的文化魅力，这种魅力元素用“写意”与“写实”都不足以形容，
我个人认为是有“凡间的世俗气息”，又有“天上的仙境之美”，这种感觉让人很矛盾却又很自然舒适，唯一遗憾的就是这样的画作被当代的抽象风气给淹没了，
陈逸鸣油画
或许是因为陈逸鸣笔下的女人油画，美得有点“不食人间烟火”脱离了现实生活吧，于是才被“淹没”，没被当成当代油画艺术典范，
但不管怎么样，陈逸鸣笔下的女人油画就是那么讨人喜欢，这里的因素有很多，我就大概粗略表达一下，首先，画面中的女人姿色丰盈，举手投足之间尽显优雅端庄的风采，
陈逸鸣油画
或者说东方女性的韵味，成熟而不青涩的韵味，画家以旗袍装饰那些五官精致的女人，又以暖色调塑造女人的身姿体态妆容，偶尔女人手中打着伞，拿着扇子，这样子这神态像极了古时候的才女，
脸上时而流露出忧郁之美，时而又落落大方，但无论是哪种神态，东方女性的成熟韵味是绝对存在的，就单看画面中的女人，
陈逸鸣油画
我敢断定当代画家陈逸鸣在创作之前，对女模特的沟通交流是非常用心的，对中国传统文化的了解也是足够深刻全面，要不然，画面中的女性，不会有“时光倒流”的梦幻之感，
也就是让人觉得画中的女性是古时候的人，而不是当代的女性。其次，当代画家陈逸鸣笔下的女人油画，画面背景处有很多中国古建筑以及国画艺术图案，这些和女人身上的旗袍，实现了完美衔接，
陈逸鸣油画
也就是说人是那个时代的人，物是那个时代的物，空间场景是那个时代的空间场景，画面中的一切都是在同一个时空纬度，这满足了观赏者的好奇心以及视觉享受，
若是仔细看画面背景处的各个细节，我们能强烈地感受到画家细腻且张驰有度的笔法，之所以用“笔法”而不用“笔触”形容，那是因为“笔法”更能体现一个画家的创作技法和文化修养以及艺术情境，
陈逸鸣油画
在画家如此精湛娴熟老练的笔法之下，整个画面的线条显得非常“灵动”，要是不看主体女人，还会误认为画家描绘的是国画，
也正因为怕这种“误会”，画家对于画面主体的修饰，从色彩光影到空间造型都极致细腻，女人的轮廓线条非常流畅，瞬间将女人的整个形体从画面中“托起”，跃然纸上的意思，
陈逸鸣油画
正因为“跃然纸上”，画面主体才没被文化气息浓重的背景给“淹没”，从而本末倒置。简单地讲，画家对画面主体的色彩修饰是浓重而细腻，
浓重的色彩结构突显人物的空间立体感；细腻的笔触，让人物的形神更加饱满结实到位，不会“松垮”，也就是“心神不定”人物的形态与神态不协调的意思，
陈逸鸣油画
综上所述的“首先、其次”这两方面的内容，我们大致就明白了，当代画家陈逸鸣笔下的女人油画，已是兼备“中西方艺术文化元素”了，
当然了，有些女人油画作品，当代画家陈逸鸣是纯粹的写实，没有以“背景国画+主体油画”的构图形式出现，这说明了画家对“中西结合”艺术理念是持探索的态度，
更何况，“写实”才是油画艺术的文化，“中西结合”只是油画艺术的创新模式，孰轻孰重，肯定是文化元素高于创新。
陈逸鸣油画
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