19世纪末期的乌拉圭画家乔亚昆·加西亚曾经这样说道：“艺术家必须对艺术潮流抱有明确的意识，同时又不能忘记近在眼前的东西。”
话中的意思是，绘画风格的变迁是艺术潮流趋势，不可以阻挡，作为艺术家应该面对这种风格变迁的趋势，无论那些风格是否有意义，它们的诞生和存在都是有原因的，
只不过，至于是什么原因，这并不重要，只要心中有意识就行了，“艺术潮流不可阻挡”，无论自己是否接受，它必然发生，作为艺术家可以去尝试也可以不必理睬，
但是，一定不能忘记近在眼前的东西，比如说，用来创作的人或物，不要去自作聪明改变眼前人物的形态样子，不要担心创作时没有改变人物的样子，就赶不上“艺术潮流”，
苏勇油画
当代画家苏勇（出生于1957年）就是一个遵守“对艺术潮流抱有明确意识，又不忘记近在眼前的东西”的艺术家，在他的意识里，他认为一件艺术作品没有任何理由能让人们觉得是完全困惑难解的，
因此，当代画家也热衷于创作有关“女性”题材的油画作品，包含了人体油画，因为人们对女性不感到陌生，人体油画不会让人们困惑难解，毕竟每个人都是血肉之躯，
苏勇油画
对人体的构造还是熟悉的。值得注意的是，画家为了让观赏者对自己笔下的女人油画、人体油画，不感到任何一丝的困惑，于是采用了写实手法修饰整个画面的所有细节，
尽可能让画面看起来像高清的摄影照片，为何画家要让自己的油画看起来像照片呢？我个人认为，首先，油画画面像摄影照片，它可以轻弱观赏者欣赏时的“视觉障碍”，
苏勇油画
所谓“视觉障碍”，就是由油画的笔触引起的，笔触的“粗糙性”会不同程度地让画作的人物形态模糊，这就造成了观赏者的视觉障碍，然而，摄影照片只有光影，没有笔触，
细腻流畅的光影效果，可以让整个画面人物的每个细节都非常清晰，每一寸肌肤纹理都很真实，我们看当代画家苏勇笔下的女人油画，就能体会到“近在眼前”的真实感，画面中的女人的性情显得温煦，
苏勇油画
画面中的女人体态丰腴，表情正确，仔细看，女人的肌肤纹理没有被“夸张化”，该有的粗糙毛孔还是可见的，也就是说没有像摄影照片一样被“美颜滤镜”过，
因此从某种角度来讲，当代画家苏勇的女人油画，与摄影照片还是有所区别的，于是呢，苏勇的超写实油画与冷军的超写实油画，画面人物细节的精准度也存在差异，
苏勇油画
很显然，冷军的超写实油画更精准，其追求的是细节，是技法；然而苏勇的超写实油画，追求的是画作的“意识感”，让人们意识里觉得很像摄影照片，其实又不是非常精准，
因此，苏勇的超写实油画，追求的是画面的整体形态意境，人物的神态表情要比冷军笔下的人物更为传神，画面也更有意境感觉；
苏勇油画
其次，当代画家苏勇之所以把笔下的女人油画、人体油画，描绘的类似摄影照片，那是因为，摄影也是写实艺术，只不过，摄影可以高度写实“还原”人物的特征；
油画也是以写实为基础的艺术，这和摄影艺术可以有“异曲同工之妙”，只不过，油画没办法高度写实“还原”人物的形态特征，于是画家就借鉴、尝试把笔下的人物描绘成摄影照片的状态，
苏勇油画
这既说明了画家对自身创作技法的要求，也说明了画家对艺术潮流抱有明确的意识，画家明白在当下，油画甚至是绘画，与摄影之间是相通的，它们已被称之为“姐妹艺术”，这就是当下的艺术潮流；
再者，虽然当代画家把笔下的女人油画、人体油画，描绘的类似摄影照片的样子，但是，油画的背景，非常单调，几乎都是“黑白灰”的色调，
苏勇油画
而且在这“黑白灰”处，没有任何的图案，这可以说是非常空洞的背景，那么为何画家舍不得在背景处添加一些花纹图案呢？这其中的原因，无非有这几点，一是，“黑白灰”原本是百搭的色彩，无论主体画成什么样子，空洞的“黑白灰”都可以映衬，
二是，虽然“黑白灰”很单调，但并非已经极度简约了，画家要以极度简约的背景陪衬主体，显示主体的深度，于是那种没有任何花纹图案的“黑白灰”背景，才能堪称极度简约；
苏勇油画
三是，画家描绘的是“女性”这个主题，无论是穿衣的形象，还是赤裸的形象，都自带“故事情节”，比如，女人的肢体动作、神态表情，都能显示其心理思想，以及经历，
所以即便背景“空洞”，都不影响画面主体的深度，及整幅画作主题的存在；值得注意的是，当代画家苏勇笔下的人体油画，背对着观赏者，这样构图的目的，就是避免观赏者认为画作充满情色元素，既表现了人体意境之美，又满足了观赏者愉悦的审美需求，甚至是陶冶情操。
苏勇油画
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