孙玮的作品可以看出其扎实的基本功与成熟的表现手法，以及缜密的绘画思路。其善于将禽鸟置放在带有山石或折枝花卉的场景中，营造出一种静谧、祥和、安然的气氛，在生活节奏越来越快的今天给观者一种单纯的、安静的、慢节奏的感官享受。而其精心设计的画面场景具有巧妙的构成感，在诱导观者思考的同时，其画面情节的设置给观者一种有趣的肃穆感。
分析其作品可以这样理解其绘画思路：在塑造一种时空矛盾的同时，用一种带有“游戏”的趣味方式来化解冲突，画面唯美精致，给人一种凝视探秘的欲望。
——陈维平
一幅好的作品不能仅仅停留在画面的表象上。作为画家，要自觉地去丰富个人的创作意识、创作方法，全面提高自己的艺术修养和绘画格调。
画家要表达的不是一般人能看到的大自然中的美，而是经过不断推敲、从大自然中提炼而来并融入了生命和情感的美。这样的作品才是具有艺术价值的。我们在读牧溪、徐渭、八大、华新罗等大家的作品时能够深深感受到，他们的作品已经超越了表象的局限，带给观者的绝不仅仅是视觉上的震撼。其激发我们去思考，引领观者走进画面所营造的世界。
我一直相信，一件好的艺术作品是会说话的、是有味道的，懂它的人自然能听到它的声音、嗅到它的气味。所以我们读书、读画不仅要读别人的艺术手法、表达技巧，更重要的是读懂他们的个人观念，并对其分析取舍，再主观地运用到自己的作品中。
——孙玮
折枝竹荷、雀鸟翻飞作为工笔花鸟画的经典图式，一直被流传和被参考。初见孙玮的作品，就被他画面中对精微生命的体察所感动，禽鸟作为其中一以贯之的线索，既是被刻画的客观物象，也是借禽目看世界的画家自己。所以，他尝试走出图像化石以及与时代文化的疏离，营造花鸟依旧，但是个体精神丰盈的意象画境。
看孙玮的作品，从线条、造型，再到染色，他绝对是一个传统继承者。但是细品其中的形式构成和思维观念，中西融合自不必再过分强调。
新一代工笔人与早年参与他者文化改造水墨的前辈们不同，同样是面对来自不同地域文化的冲击，新青年们已经不急于给自己强加一个文化符号，以此来彰显自身文化的独特性，而是在反观中国古代艺术精髓的基础上，对图像呈自信包容的态度，积极营造一个中西语义交织的精神对话，寻求多维空间中的当代性共生。
任何形象上的借鉴都只是表层的链接，工笔新生一代有更多的资源来了解古今和中西，他们可以灵活的将追问和思辨融入到绘画中，形成个人化的美学体验，造自己的视觉物象。
——刘玉雪
作品欣赏
孙玮
1989年生于陕西蓝田。
2012年毕业于西安美术学院中国画系获学士学位。
2016年毕业于安徽大学艺术学院获硕士学位。
现任教于安徽大学艺术创作中心。
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