很显然，李夜冰在艺术语言上的创新求变，都是为了更好地表达对象和自我的精神世界。他笔下的花草世界，晋中的山村与民居，大自然与异国的风光，之所以都充满生机，富有活力，都是因为李夜冰对人类生活的这个世界充满了无限的热爱之情，对一切生命都充满了敬意的缘故。
事实上，也正是艺术家的这种爱与对象生命的物我交融，使李夜冰的艺术获得了催人奋发向上，让人热爱生活与生命的精神力量。
——邹跃进
在李夜冰先生的彩墨画当中，我对他的荷的印象是最突出的，荷的简单印象就是残荷，跟一般的传统的不一样，因为它是传统绘画的一个符号，但有很多寓意，但他把好多寓意都改进了，他强调一种整体的意境。一种情境，一种语境，其实这就是一种语境，他铺得很满。
残荷在我们印象当中都是萧索的，苍老的，比较冷逸，但李夜冰先生不是，他有一种很积极向上的东西，很丰厚苍老的东西，这个意象已经被他转换了。这两个展厅当中，一个以花鸟为主，一个以山水（或叫风景）为主，其实他都有一个共同的视野，这种视野很有意思的，比如说如果把西厅看作是花鸟画的话，其实他又不是折枝的，而是满构图的，他是一个完整的有机的画面，他有一种风景化了的一种气象。
——郑工
以线造型的中国画，在世界绘画史上独树一帜。它在几千年的历史长河中传承，形成它特有的审美习惯和艺术规律。它的独到之处，其他画种无法代替，它以书法用笔入画，画面的造型、力度、气韵等都表现在笔端，是通过笔墨塑造形象去传递感情的。我作画用色较多，把色看作墨，以色代墨写之。当然色、墨都要服从主题的需要，重在表现内在精神。
我曾在日本大阪艺术大学举办个展讲学交流时，把我的画和日本画相比较，明显的不同之处就是我的画是写出来的，日本画是涂或做出来的，由于追求不同，效果自然各异，所以继承传统，发扬传统绘画的特点，是我们的使命。
当然继承传统也要用辩证的观点去继承，用发展的观点去学，不能说古人画竹清瘦，我们就不能繁茂；古人水墨为上，我们就不能用色或以色代墨或墨色混用等；古人构图空灵，我们就不能丰满……
总之继承传统，学习古人，不能太僵化。又如，古人提倡宁简勿繁，我觉得繁中衬简未尝不可。画家王晋元先生的花鸟画作品，在繁满的构图中衬托出几朵简单的鲜花，显得主题非常突出，同样是佳作。
因而，学习传统，学习某家风格，重在学习精神和内涵。所述的精神内涵，即是“中得心源”，否则就学不到传统绘画的真谛，因为临摹毕竟不是本人的情感。中国画提倡“笔墨当随时代”，何况继承传统和注重时代特点并不矛盾，传统即过去现在和未来，重要的是作品本身的好与劣，高与低，是精品总会被社会认可的。
——李夜冰
《芥子园画谱》学习中国画的良师益友
作品欣赏
李夜冰
1931年生，河北省井陉县人。高级工艺美术师、太原市工艺美术研究所所长、中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、中央书画艺术研究院名誉院长、五台山佛教书画艺术研究院名誉院长、山西省老文学艺术家协会顾问、山西省名人联合会名誉副会长、山西大学客座教授、山西省人民政府文史馆员。曾任山西国际文化交流画院院长。
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