提起色彩，在当代中国画坛，绕不开一个人——牛克诚。他精通文史，擅长篆刻，书法与绘画有机融贯；他痴恋山水，醉心色彩，创作与理论无缝连接。在他这里，不论是生活与工作，还是学术与实践，都没有非此即彼的对立，只有和谐共进的统一。
在青绿山水的创作中，他仿古不泥古，扬传统绘画高度概括之精髓而弃其萧索之意境；在学术建构中，他串联起晋唐以来一千多年的中国绘画史，充分且深刻地诠释了中国传统色彩美学的内涵。
——吕月华
青绿山水画的历史与其概念并非同步，作为概念的“青绿山水”出现在宋元之后，而青绿山水画的历史却至少可以上溯到魏晋时期。无论从北魏时期的敦煌壁画，还是卷轴画的顾恺之《女史箴图》及《洛神赋图》等，都可以看到青绿山水画的早期形式。
从魏晋经隋唐直至宋代，青绿山水画完成了从初创到成熟的发展过程，在顾恺之、张僧繇、展子虔、李思训、李昭道、王希孟、赵伯驹、赵伯骕等一代又一代青绿山水画家的不断探索实践下，逐步完善起青绿山水画的绘画体制，以至明清时期的青绿山水画家几乎无不以他们为师法楷模；然而，在这一千多年的绘画史中，却并无“青绿山水”这个概念，而是一般称其为“着色山水”。
可见，从魏晋到两宋，人们对于青绿山水这种画体的认知，是以“着色”“设色”或“色彩”为着眼点的；随着宋元时期水墨山水的兴起与发展，为了与之区别，人们才以“青”“绿”的色相来定义这种山水画体。
以色相为依据，“青绿山水”将两种语言样式涵盖其中：一种是魏晋至宋代以勾染为基本语汇的工笔式青绿山水，可称为晋唐样式的青绿山水；一种是宋元以后与水墨皴法相结合的小写意式青绿山水，可称为宋元样式的青绿山水。它们的共同点是以青、绿两种色彩构成山水画的色彩基调。
——牛克诚
作品欣赏
牛克诚
1961年生于辽宁抚顺，1983年毕业于北京大学历史系，1987年毕业于中国社会科学院研究生院历史系，1994至97年间作为东京大学外国人客员研究员、日本国文部省特聘海外艺术家（画家）在日本学习日本画技法并从事绘画创作。
绘画作品入展“首届北京国际美术双年展”及十、十一、十三届“全国美展”等国家级重要美术展，以及“法国国家对比沙龙展”、“来自中国美术馆的艺术”等国际展，获“首届中国美术奖”、“重彩画创作学术奖”奖等；学术专著《色彩的中国绘画》获国家图书奖；出版《牛克诚写意山水》《牛克诚山水画作品集》《中国艺术研究院艺术家丛书·牛克诚》等。
现为中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、《美术观察》主编、院学术委员会副主任，全国政协委员，国务院学位委员会美术学科组委员，新世纪“百千万人才工程”国家级人选，中宣部“文化名家暨四个一批人才”，享受国务院颁发的政府特殊津贴专家，中国美术家协会理事兼理论委员会副主任，中国工笔画学会副会长。
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