杨声在探索水墨人物的过程中，以较为杂实的人物造型语言和优秀的人物基本功，传达他对传统写意绘画的理解和对当代文化的体验。
——田黎明
在近几年的作品中，静气、古雅、趣味是我所追求的。我们都知道这是传统中国绘画中很重要的一些审美品质，但表现题材上我更注重的是当代社会的真实状态，以及自己作为社会个体的生存感受，采用的艺术手法却又是主观的、意向的、象征性的。
我认为这些特质是与传统精神相符的。事实上我们正是从传统中每个阶段艺术家的作品里读出了属于那个特定时代的社会风气、政治背景、审美气象及个人情怀，而这不也正是艺术创作中“当代性”的具体体现吗？
——杨声
杨声具备较全面的绘画涵养，本科阶段学的是古典油画，有着很纯正的造型理念与能力。2002年在美院进修阶段研修的是水墨，之后几年一直从事水墨创作，以都市生活为题材，夸张变形的人物造型，倘恍迷离的氛境，孤独隔膜的人物情绪与状态，以一种冷静超然的姿态逼近人物内心的真实，带有唯美的感伤。
在这个阶段，他特别注重画面的形式构成，组织画面的能力非常自如，彩墨的渲染随心性而行。应该说，他成功地解决了画面本身的问题，但在观念的表达，切入现实生活的力度方面还显得不够，画面弥漫着浪漫的都市感伤主义情调。
——龙昭阳
杨声精研传统，临习经典，参阅西方绘画，在现代艺术创作中求真，追求中国最核心的意象造型形式，深入理解写意性工笔画观念的内涵。在他的水墨作品中可以发现他对造型与笔墨的追求。他不断探索图式的变化，游走于线条的幻化与色面的组合中。
在笔与墨的关系上，他采取用主动性的笔触来表现物象的物理质量；在意象思维中，他抓住社会大众生活的瞬间，呈现自己对社会生活状态的感悟。在大量的创作中，他渐渐确立了工笔、水墨同时把握的绘画风格及追求目标，并不断向前推进。
——唐勇力
杨声
安徽芜湖人，当代水墨人物画家。2002年毕业于中央美术学院国画系水墨人物研究生课程班，师从李少文教授；2009年毕业于中央美术学院中国画学院工笔人物画工作室，获硕士学位，师从唐勇力教授。
现为中央美术学院城市设计学院教育推广与合作中心副主任、中国画工作室导师，宁波大学潘天寿艺术学院客座教授，山东当代人物画院副院长，中国美术家协会会员。作品多次参加全国性美术大展，并有获奖。
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