艺术最终还是要归结到精神
在中国画里，意境还是灵魂
——莫晓松
莫晓松是中国当代画坛中一位备受关注的青年工笔画家，尽管年纪不大，但其作品常在美术界的重要展览中斩获奖项，如作品《春到红墙》获得中国当代花鸟画艺术大展金奖，作品《石痴米芾》《荷塘》《暗香》分别入选第七届、八届、十届全国美展，还有作品《荷塘逸趣》参加百年中国传统画展、作品《清荷》参加首届中国传统画作品欣赏展等。
——王平
莫晓松的工笔花鸟，最大的特色就在于他能从工笔画的细腻雅致中捕捉到那种灵动鲜活而不乏阳刚之美的气质。他的画既有严谨的学院派功力，又具源自于内心的个人创造，这使得他的作品兼具宋人写生传神的院体风格与元代文人水墨花鸟的放逸冷隽。
莫晓松的工笔花鸟，得其“静”而追其“动”，在清冷幽散的氛围里把握到了一种跃动的生机，也呈现出一种典雅凝重的永恒感。这一点在工笔花鸟画创作中是十分难得的。
——王明明
中国传统文化在受到现当代强烈冲击以后，笔墨能否向现代化成功转型？这是当代画家所面临的困境。莫晓松在工笔花鸟上的成功创新，挣脱了这种束缚，将写意性与书法用笔巧妙结合到工笔花鸟之中，不仅代表工笔花鸟画前瞻性，更是给出了中国画现代化发展的具体答案。
笔墨的追求形式一是师法古人，二是学习自然，最终呈现出来的不在于外表形貌的模仿，而是要借之体悟造化的内在生命，并用笔墨的形式表达出来。石涛在《画语录》中说，“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”，笔墨一旦掌握了这个追求单一的最根本的完美形式，可与造化生命相呼应，超越时空与古代先贤进行对话。
笔墨是中国画最根本最高价值所在，更在于精神境界的提升，与人格修养的心路历程一致，是人品与画品的完美契合。在当今社会多元化竞争的情势之下，笔墨的意义不再是雅俗之分，而需重新拟定，对未来文化趋势走向的坚守，莫晓松先生便是这样的坚守者。他的笔墨意义在当下是因应，在未来是前瞻性与引领性。
——孙云
作品欣赏
莫晓松1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为北京画院副院长、艺委会副主任、创作室主任、教育委员会主任，国家一级美术师，中国美术家协会理事，中国工笔画学会副会长，中国画学会理事，北京美术家协会理事，中国热带雨林艺术研究院常务理事，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京高级职称评审委员，全国美展评委。
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