韩玉红
中国美术家协会会员，中国民主促进会会员，中华诗词学会会员，中国少数民族美术促进会会员，北京工笔重彩画学会会员，内蒙古美术家协会理事，呼和浩特市美术家协会副主席，呼和浩特市书画院特聘画家，无锡扬名画院副院长。
作品欣赏
近年耒看到了韩玉红画家的山水画很是惊艳，她的作品既有北方画家的豪爽大气充满着女性的灵气，细致和优雅，创造性的构造表达了山水画中不凡的意境，打造出全新的中国新山水的㘯景非常难得，创作一张能打动观者的优秀作品，需要作者长期自我修养和对生活的点滴积累，还有要有对客观事物敏捷的观察力，和熟练运用水墨材料在作品中产生的神韵，此中缺一不可，相信玉红在现在的基础上再接再厉再一定会创作出更好更多的精采作品耒。祝福她！。
杨明义于北京
（杨明义简历 被评论届誉为“发现周庄第一人”，吴冠中称之为“创新派中国画家”，黄永玉称赞他为“在森林中发现金鹿的人”。）
意在笔先 感于自然
——品韩玉红的中国画
艺如乐图
中国画自古以来讲究“意境”。中国画的时代与精神的和谐，实质上就是中国画的意境问题。中国画的审美境界与西方美学不同，中国画并不在于它的表现形式，而是通过“意境”去追求终极的意义。尤其是山水画，更是把意境描绘淋漓尽致。在中国画六法中，首先是“气韵生动”，气韵生动即是中国画的最高境界。意境是画家的一种感受，是通过笔墨所反映出来的一种精神境界。使“意境”成为品鉴中国画的最高标准，也是中国画的灵魂。画家这种抒写胸臆与实际客观物象的结合，是“心象”而非“视象”。西方绘画偏向视觉，注重客体形象，其艺术是建立在“写实”的基础上。
我个人认为，一位画家的成长经历是和画家的性格分不开的。大致可以分为两类：一类是“苦学派”，经过长期刻苦的学习与磨练，取得成就。二类是在高等学院深造，自身又有很好的灵气，在学习上很有悟性，因此提高很快。这好似禅宗的“渐悟”与“顿悟”。欣赏韩玉红女士作品，显然她是属于第二类。她天资聪明、很有灵气，在学习山水画方面悟性很好，再加上她性格开朗，对各种事物有很好的接受能力，所以取得了丰硕的艺术成果。一位画家的成功，靠的是悟性，不只是功夫的积累，更是智慧的成就。
中国画高逸的灵魂，即是所谓的“冷”。诗言志，画写心，书如人，没有一颗高逸的心灵，就不可能有巨大的艺术感染力和穿透力;没有不同流俗的性灵，作品也就不可能有打动人心的力量。中国画艺术重视形式之外的神韵，不光是一个表现技巧的问题，而是跟人的内在心境密不可分。欣赏韩玉红女士的作品，你会发现她在传统上下过一番苦功夫的，有着较扎实的造型能力和比较娴熟的笔墨功夫，她又能在新的时代不断集众家之长，找到自己的绘画语言，很好的表现出了女性画家审美追求。
中国画虚实相生，皆成妙境。最为突出的是中国画多有留白，处处体现“虚实”、“开合”的空间结构，经营出“空白”位置。这时很多局外人觉得不可理解，甚至认为画作没有完成，此乃不懂中国画强调意境、营造意蕴之故。一幅好的中国画作品，不仅耐看，耐读，更要耐人回味。这其中包含了画家的自身修养与品格。正是画如其人。一幅好的作品也是画家真情实感的自然流露。愿韩玉红女士在今后的艺术道路上不断前进，创作出更多、更好的精品力作。
（本文作者为内蒙古文联副主席、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社社员、中国书法家协会会员、中国肖像印研究会理事、内蒙古书法家协会副主席）
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