国画中的山水一科，起源于秦末，发展到唐代，才算成熟。也就是从那时起，山水画分为两大类，一类是青绿山水；另一类是水墨山水。青绿山水又按画面皴擦的多少，进而分为大、小青绿山水。此幅《明皇幸蜀图》就是属于大青绿山水。画中山石勾勒出轮廓后，直接染色，没有皴擦。
《明皇幸蜀图》是李昭道的作品，李昭道这个人出身豪门贵族，他有个侄子就是玄宗年间最大的奸臣李林甫。李昭道的青绿山水笔格遒劲，用刚硬的线条勾勒山石的轮廓，线条几乎没有变化，一路刚直到底。在李昭道的画笔下，唐玄宗化身成为英俊大叔，入蜀避祸画成了春日行旅。这样的作品难逃溜须拍马之嫌。
青绿山水的绘制时间太长。青绿山水在染色过程中，大量使用矿物质颜料，并且这些颜料使用时还要研磨成粉，勾兑胶质，兑胶过程中还要加热才能在画面上一遍又一遍的敷染，如此麻烦的工序，导致很多画家望而却步。另外一点，青绿山水多用绢帛作画，绢帛在唐代是很昂贵的奢侈品，这也影响了青绿山水技法的发展。
李昭道得益于他的贵族出身才有能力研习青绿山水技法。青绿山水到了宋代，由于徽宗皇帝喜欢，才得以进一步发展。元代是文人画一统天下，几乎见不得青绿山水的影踪。直到明代仇英的出现，青绿山水才得以重现画坛。连董其昌都不得不佩服仇英的青绿山水作品，董其昌说，仇英的青绿山水是唐以后五百年中第一人，就连文徵明在青绿山水上的成就也不能和仇英相比。
仇英这幅《明皇幸蜀图》，属于小青绿山水。在构图上讲更加成熟了，人物与山峦的远近透视关系更加合理。尤其是描绘群山的线条，比李昭道多了几分弹性，少了几分刚硬，显得更加秀雅清丽。
两幅《明皇幸蜀图》，题材相同，技法相近，但对比欣赏之后就会发现，艺术上的创新都不是凭空臆造，而是吸收学习前人的精髓，步步前行。
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