赵备是明代画家,他有过为官的经历,不过官职低微,仅仅是个徒有虚名的舍人,没有什么实权。赵备能够让后人记住是因为他在艺术上的成就。赵备擅画墨竹,尤其喜欢画风雨月色中的竹子。赵备画竹的技法源于宋代文同,强调以写生为基础进行创作。赵备为人性格爽直,喜欢微醺之后进行创作。与赵备同时代的人曾经记录过赵备的创作过程,赵备酒酣之后,研磨满满一盏的墨汁。用毛笔蘸满墨汁之后运笔疾速,笔法多变,该泼墨写意的地方大胆利落,该工细描绘的地方严谨认真。不一会儿,就看见满纸浮现出高低错落的竹林,姿态万千,浓淡多变。通过这段记录,我们眼前仿佛出现了赵备创作时的画面,感受到他洒脱不羁的性格。
竹子成为独立的创作主题其技法成熟于宋代,北宋的文同和苏轼都是画竹高手,到了元代又出现了李衎、柯九思等名家。这些大家画竹都很注重借景抒情,赵备画的这幅《月夜墨竹》也不例外。这幅作品描绘了月圆之夜,浮云遮月,几杆柔韧的墨竹随风摇曳,构成了一幅优美抒情的画面。赵备很重视画面气氛的烘托,赋予作品诗意般的美好。月圆之夜,撒满清辉,这是观景赏月的好时机。一轮圆月被浮云与墨竹半遮半掩,增添了朦胧之美。几杆竹子穿插有度,两丛竹子分主次并存,近景为主,以浓墨写成,远景为辅,墨色浓淡分明。由于墨色多变,使简单的构图增添了鲜明的层次感。
《月夜墨竹》描绘的画面很符合文人审美标准,历来画竹分为两大流派,一派表现竹子的坚韧风骨,一派表现竹子的苍劲秀润。两个派别也没有明确的界限之分。从赵备画竹的传世作品来看,两种风格他都很擅长,这得益于他观察自然的结果。赵备为了画出竹子的秀润之感,弱化了竹竿,强化了竹叶。每一组竹叶的搭配都经过深思熟虑,比如枝干顶部的竹叶逸笔草草,竹叶旁梢健劲繁茂,通过疏密的对比,画出了竹子的绰约风姿。透过这幅《月夜墨竹》仿佛看见两位妙龄女子在月圆之夜清歌曼舞,丝竹管弦之声幽远飘扬。
赵备在《月夜墨竹》中画出了竹子的柔韧之美,秀润之美,风姿之美。在历代画竹名家中,赵备是占有一席之地的。他继承了宋人画竹的工细,元人画竹的雅致,通过他的作品不仅传承了绘画技法,还传承了文人风骨。
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