清代绘画重视山水，喜用水墨凸显古雅氛围，花鸟画的发展没有受到特别重视。不过清代花鸟画的总体艺术成就要高于山水画。清代早期扬州画派的横空出世，极大地扩展了花鸟画的创作空间。清代中后期岭南地处通商口岸，受到西方绘画技法的影响，在国画中尝试加入光影明暗。上海也是港口城市能够吸收新鲜的外来文化，形成了海派艺术。沈焯久居江南，画风受海派艺术影响，擅画山水、花鸟。沈焯的花鸟画作品追求清新雅致，很有自然天成的美感。这套《花鸟草虫册页》内容取自山野田园景致，很能代表沈焯在花鸟画方面的造诣，现选取四帧和大家分享。
花鸟画的涵盖范围极广，古人把描绘草虫鳞介的绘画作品也纳入花鸟画的范畴。这帧《野趣》中两只小虫，一只展翅飞起，一只趴在藤蔓，两只小虫一动一静形成了鲜明的对比。沈焯以工笔勾线技法描绘小虫，重设色少勾描，画出的小虫栩栩如生。牵牛花与翠竹共生，挺拔的竹枝与攀附的牵牛花又形成了刚与柔的对比。既有动静相宜，又有刚柔并济，一帧册页里包含了两种对比手法，这一切的目的都是为了突出自然的鲜活感。有生机，有笔墨，有情趣才能称得上是好的花鸟画作品，沈焯画的这帧册页里包含了上述全部要素。
这帧《梨花双燕》大有明代画家陆治花鸟画的风格。陆治也画过同题材的花鸟画作品。由于沈焯画的是册页，构图更加紧致一些。画中双燕呢喃对视，凌空飞舞，雪白的梨花含香绽放，通过一个片段就画出了春回大地冰雪消融之后的美景。欣赏着画面仿佛闻到了春的气息，这就是沈焯的过人之处。这帧册页构图新奇，与传统画梨花采用折枝形式不同，画中的梨花枝叶不求完成，只求天然神韵，舍弃了雕琢感与过分的夸张。追求自然美感是沈焯创作中的座右铭，他也在身体力行地践行着。
画花鸟当然少了托物言志，画中君子——梅花是花鸟册页中必不可少的角色。这帧作品把水仙和腊梅画在了一起，两种名花都是冬天开放，傲雪迎霜大有高洁之态。沈焯活学活用恽寿平技法，梅花以没骨技法画出，水仙以白描技法描绘，两种技法共处一幅画中，丰富了画面的美感。
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