对于画家来讲，并不是想画什么就能画什么，想怎么画就怎么画。事实上画家在创作过程中也要不断摸索尝试。跟普通人相比，画家在学习过程中会更快一些，在审美方面更具有高级感。传统画家在学习绘画过程中，临仿前辈名家是必经之路，也是长达一生的学习方法。元代画家王蒙隐居在杭州附近的黄鹤山，自号黄鹤山樵，他擅于画仰视角度的山水，在传统绘画构图中这属于“高远法”。用这种方式创作可以增加山水的壮美之感，再配合上细密的笔法，形成繁密深邃的视觉效果。
明清两代画家都很喜欢王蒙的作品，常常临仿他的画作调整笔墨技法上的欠缺。这幅《孤舟野渡》是明末画家蓝瑛临仿元代王蒙的作品，画面采用了“高远法”构图。蓝瑛是明末著名的民间职业画家，靠卖画和传授绘画技法谋生，明末著名画家陈洪绶曾跟他学习过花鸟画技法。蓝瑛的绘画技法很全面，以临仿宋代院体风格为主，擅画山水人物作品，有人把蓝瑛归入画坛浙派，这一点有待商榷。最起码从作品面貌上看，蓝瑛和前辈的浙派画家有很大不同，蓝瑛的作品更加活泼，用笔更加自由，他能很好地解决画中山水与人物的比例关系。
蓝瑛的作品可以用四个字来概括“雅俗共赏”，就像这幅《孤舟野渡》，他在临仿元代王蒙的时候抓住技法上的特点进行创作，在作品情怀上还是偏向于大众的理解程度。元代的王蒙在元四家中是个“另类”，其他三位名家的作品崇尚“简”，他偏偏追求“繁”。起码在作品面貌上看着会更加精致一些，蓝瑛作为一名职业画家，他在创作中正好追求这种视觉上的“精致感”。在绘画技巧上追随名家的足迹，在构图安排上融入更多的大众情怀，这就是蓝瑛在创作中的雅俗共赏。
蓝瑛在创作中很擅长运用色彩，他画的山水有很大一部分是设色作品，这一点也和明末的很多画家不同。明末画家大多受到董其昌的审美标准影响，喜欢画水墨作品，展现恣意儒雅。蓝瑛还是很老实地为大众创作，通过青、红、赭石等色彩，描绘出质朴纯美的自然佳景。按照现代人的理解，这就是“接地气”、“不装”。这一特点属于职业画家的考量范畴，蓝瑛没有权贵撑腰，没有豪门力捧，他只能老老实实地创作，用作品换取生活下去的物质需求。这是很多传统画家的真实经历，也是职业画家的苦衷。
今天来分析蓝瑛的作品如何通俗，如何具有装饰美，是为了探讨一个问题，艺术作品如何才能长留世人心中。蓝瑛作为四百年前的画家，今天还能被人记住，就是因为他在职业画家的领域内做到了极致。不论风格如何，做到最好自然就能长留世人心中
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