清代乾隆年间，由于皇帝是个艺术品发烧友，艺术创作的最高审美标准就是皇帝的喜好。这个时期山水画家的创作强调细腻华美，哪怕是托名临仿古人的作品，也要画出庙堂正气。当视觉美感搭配上恢弘大气，一大批画家找到了创作方向。虽然这种创作有点像命题作文，但其中也要有起承转合抒发性情，出现了一批通俗易懂的作品。用现代的眼光欣赏这批作品，可以体会前人在临仿创作中的巧思妙想与笔墨体会。从学习的角度看，这一时期的优秀山水画有很多可取之处。
曹夔音是清代中期画家，他曾经在内廷做过画师，主要负责修复古画的工作。清宫之内收藏有历代名家真迹，有些作品由于年代久远出现了残破，曹夔音的工作之一就是修补这些残损的作品。久而久之，在修复工作中他见识了很多世人难得一见的作品，当他独立创作的时候，形成了古雅秀美的面貌。这幅《千岩万壑》是曹夔音的精品力作，整幅作品峰峦密布，林木幽深，最值得称赞的是如此繁复的构图，都用细笔慢慢绘制。画山水画到这种程度，没有几个月的时间是画不出来的。
细笔山水创作周期很长，如何保持创作中的兴奋感是个难点。古人为了保证作品的完整性，往往采用先整体再局部的办法。画底稿的时候就尽可能确定细节，从线稿开始就一丝不苟，然后再完善每一个细节。这样创作有一个缺点，如果底稿出现问题，若画到最后才发现，整幅作品只能前功尽弃了。这就要求画家在创作初期要反复斟酌，有大局观，不能有一丝马虎。《千岩万壑》这样复杂的作品，在创作底稿阶段说不定几易其稿，其中的辛苦只有画家本人才能知道。在古代，画山水的画家往往是画家中的翘楚，也是因为他们的创作需要千锤百炼。
曹夔音在款识处题写画中技法来自于五代时期著名画家巨然，画中密笔牛毛细皴的确有巨然的风采。尤其是秀润的笔墨，让复杂的构图充满了天真自然之美。画中浮云在山中漂浮，数道瀑布飞流直下在山脚处汇聚成溪流。通过这样传统的表现手法让作品产生了动静相宜、寓清于浊的效果。曹夔音在创作过程中还借鉴了四王的一些正统绘画技巧，在画中彰显盛大开阔之意，预示朝廷统治江山永固。画中的山峰每一座都有其各自特点，当这些山峰攒聚在一起的时候就形成了巨嶂式的巍峨壮美。
画山水已经很难了，画这样的细笔山水更是难上加难，曹夔音能够画出这样大气华美的作品，显示出他在创作上的才华。画家的技法需要反复磨练，画家的构思也要仔细推敲，只有具备高瞻远瞩的构思，拥有精湛扎实的技法，才能画出让人过目难忘的山水。
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