黄宾虹是近代著名国画大师，人们提起他就会想到话题度很高的两句话，其一“50年后有人懂我”，其二“当年一块钱没人买，现在拍出几个亿”。关于第一句话，迄今为止还没有明确的文献资料能够证明黄宾虹说过这句话。至于第二句话，也不太正确，最起码也没有明确证据能够证明黄宾虹晚年的作品润格为一元。其实这样形容黄宾虹，某种程度上会把他“神化”，仅把关注视角放到作品的市场认可度上来。其实欣赏黄宾虹的作品，还是应该学习借鉴其峰峦浑厚、草木华滋的艺术风格。
黄宾虹的画风可以分为两个时期，前期“白宾虹”；后期“黑宾虹”，这幅《湖山清夏》是他后期作品。《湖山清夏》看上去并不“黑”，而是呈现出一种色墨并重的面貌。黄宾虹晚年常在西湖边上写生，在他的画作中常常会出现侧锋用笔。因为写生的时候，一手执笔，一手拿着写生册页本，很难中锋落墨，这样的用笔特点融入作品之中就让山石有了更多变化。画中左上方的山石轮廓线中锋与侧锋并用，既画出了山石的稳，又画出了山石的峭。有了这样的根基，之后无论在用墨还是用色上大胆灵活都不至于破坏山的气势。
黄宾虹的作品很满，构图满，落笔满，用色满，这就需要特别重视画中留白。留白就是留下想象空间，所谓欣赏就是满足精神的需求，而想象空间可以丰富精神世界。黄宾虹在处理留白空间的时候很巧妙，虚幻远山与近处主峰隔着层层烟云，丘壑密林之间云气贯通，近处云烟遇水化为雾气，水中荡漾的小船载着徜徉山水中的雅士。有了留白，整个画面变得通透丰满，仿佛为作品注入一道灵魂，画中山水变成了真山真水。描绘出真实感，描绘出山的气质，是所有画家的追求，黄宾虹也不例外，他通过块状、带状、条状的留白达到了创作目的。
黄宾虹的作品到底有多好，每个人的理解都不同。黄宾虹在创作中不追求好看，赏心悦目与他的作品风格也没有关系。他全凭作品内在的生命力取胜，他擅于描绘肃穆高雅的山川，勾画个性十足的线条。黄宾虹属于曲高和寡的艺术家，他是完全为自己在创作。这不是自私，而是一个画家追求的品味，只有把绘画创作视为生命的画家才能这样全情投入，他不会迎合什么，也不会讨好谁，他就是一个想要画遍祖国山水的画家。《湖山清夏》画的是名山大川的缩影，黄宾虹借助笔墨书写出其个人襟怀。
黄宾虹在创作中反对追名逐利，他认为画画最重要的就是踏实。借古开今，是世人对黄宾虹的最高评价，他在创作中没有脱离传统技法的范畴，还能够画出别样的美感，这就是今人越来越看重黄宾虹的原因。
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