摘要：禅宗空灵意蕴展现了对生命的追问，在般若智慧的引导下对生命进行感悟，超脱六道轮回，展现生命的智慧与审美的力量。空灵意蕴作为禅宗中的重要思想，与当代意象油画创作思维有着异曲同工之处。该文以赵无极的作品为例，探讨当代意象油画中的禅宗空灵意蕴。
关键词：空灵美 油画创作 生命
佛教自两汉时期传入中国起，便对中国的传统文化进行了融合与开发。佛教学说适应了人们对生命美的渴望，得到了广泛的传播。禅宗在六祖慧能之后使佛教中国化，影响较广，信众颇多。
禅宗继承印度佛学的空灵、顿悟，与中国传统儒家的人性论、道家的无为思想融合。从六祖慧能顿悟的“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃”偈语，即可体会到禅宗意蕴与诗情画意的空灵顿悟之感，使人产生一种空灵的玄妙体会。空灵是建立在般若至上的一种思想，即看破万千红尘、禅悟万物之根本，是空的理念。笔者认为，佛教初入中国时，存在语言文字的障碍，翻译借用了道家的术语。并且慧远等人深受玄学的影响，尤为精通老庄思想，在翻译佛经或传教时融入了老庄思想及其术语。
空灵意蕴是一种对生命内在精神活动的感悟，在精神领域展开辩证思考，这与当代油画创作中对内在生命价值的探寻一致。佛教禅师在般若智慧中感悟生活，表达对人生的思考，便有了“万法归心，见性成佛”的说法。可以说空灵意蕴是人原生性的本能升华与顿悟，是一种自觉与禅修，是沟通人外在肉体与内在精神的桥梁。
佛教空灵意蕴在当代油画创作中逐渐融合，形成了具有禅宗空灵意蕴的意象油画作品。所谓“意象”，是指创作者对客观物象的精神性追问，其特征是心象与物象相互交融，在像与不像之间展现本土文化底蕴和对生命价值的思考，是油画创作在当代文化背景下的发展。意象油画创作中，画面的情、境、色在某种程度上与佛教禅宗的空灵意蕴所追求的生命自由、观照、顿悟产生共鸣。意象油画不论用何种表达方式、途径、心境创作，最后都逃离不了画面传递的语境。语境的出现让观者出现精神上的颤抖，这种颤抖可以是普遍性、特殊性、偶发性的画面感悟。禅宗的发展与繁荣，使空灵意蕴得到传播与传承。当代油画创作也受到空灵意蕴的影响，这是一种精神文化的传递与传承。
佛教文化作为一种精神文化，讲究信众内心的反思与开悟。对于意象油画中禅宗空灵意蕴的融入，笔者大致归纳了以下几点。一是工业文明解放了生产力，丰富了物质文明，让人们自由思考高层次的人生。二是禅宗文化直接影响创作者的思维，在创作者的创作中潜移默化地融入禅宗文化。三是古代佛教绘画的传承，如敦煌壁画等影响创作者进行思辨式吸取与创造。四是禅宗文化是中国传统文化，创作者对本民族文化的认同与敬畏促使其在创作中融入禅宗思想。
禅宗的空灵意蕴作为一种精神、意念、文化，在有限的内在精神活动中进行无限的开悟，在无形的精神上铸就有形的思想。它使人们在生活中开悟，进而探寻生命的真谛。意象油画所追求的像与不像与这种追寻生命真谛的思想观念在艺术层面上具有学术价值。随着文化的发展与繁荣，禅宗的空灵意蕴备受学者的关注。一些创作者通过研读佛教经典文本和观摩佛教壁画、洞窟、寺庙等艺术形式，进而将之融入当代油画创作，在传承的基础上进行突破，在当代的文化取向上进行发展，让人的精神受禅宗空灵意蕴的熏陶，让意象油画中对生命自由的热爱升华人的本心。
绘画中蕴含着禅宗空灵意蕴，通过笔墨在意象世界中显露真实之境。在中国的艺术中，佛教文化一直受到创作者的推崇，其中蕴含的生命真谛、美学思想对当代意象油画的影响更是不言而喻的。佛教空灵意蕴影响了当代意象油画的审美取向和内在精神的塑造。禅宗的空灵意蕴具有神秘性，油画创作过程也是创作者自我观照的过程，因为这是一个主观心象与客观意象融合的过程。在这个过程中，内在的佛学意蕴与生命交融，产生的禅宗空灵意蕴直接或间接地作用在画面上。创作者探寻空灵意蕴时，不断开启智慧之光，重新认识世间的万事万物，直到直见本心。在意象油画的引领下，人们可以找回失落的本我，同时开启智慧之门，从而深刻认识事物的本质，探寻生命的真谛。
赵无极是重要的当代油画家，他将禅宗空灵意蕴与油画完美融合。走进赵无极的画作中，可见禅宗的空灵意蕴，一种大象无形、大音希声的非人力所为的美直指本心。泼洒的油彩在画面中交汇，犹如磅礴、大气的黄河，直入灵魂深处。色彩的碰撞、油画肌理的形成让观者进入自然，却不见自然的客观物象，只有用心去读才能走进生命的内在之处。赵无极的创作蕴含禅宗空灵意蕴之精神，油画语言体现了其佛学功底，更可见其对生命追问的成果。
在作品《莲花》中，赵无极采用平涂与线刻的手法，突出符号化的语言，画面疏密有致。在油画材料的涂抹变化中寻求自然生命的内在精神，艺术语言颇具魅力，体现了中国文人情怀，流露出禅宗空灵意蕴之美。在油画创作之路上，赵无极的画作体现出淡泊、高远之精神。赵无极似乎得到超脱，内心宁静，与天地融为一体，散发出无尽的空灵之意。
空灵之意乃是禅宗所追崇的无上观照，是一种超脱世俗、来自内心的宁静之意，宋元文人便具有这气质。赵无极领悟宋元山水，使山水之境表现出空、静、意之美。在追求自然之美的同时，他对生命本质的拷问也从未停歇，他的画作便是最好的诠释。
在对生命的拷问和对禅宗意蕴的开悟下，赵无极的画面更趋向于神秘与雅致。他的意象油画具有内在的支撑和文化的支撑。在东方文化的熏陶下，他禅悟中国本土文化，采用西方油画材料进行创作，并形成了具有个人特质的油画语言，其中流露出浪漫的东方气息。在老年时期，赵无极对时空、物象的禅悟可谓淋漓尽致，表达出了“天人合一”的境界。赵无极的画作往往能把人带入浩瀚的时空，人们可以自由地探寻，并在当代快节奏的生活中释放自我，这是禅意，是空灵。
赵无极通过创作进行观照、禅悟，画面中虚实结合，虚中可见细微笔触的实，实中可意会虚的境，这便是禅意在赵无极画中的表达。意与象隐藏在每个人的心中，这是佛教文化熏陶的结果，也是中国艺术精神的体现。尽管赵无极画作中有强烈的实，但并不影响观者对虚的向往。因为有虚便有实，实与虚的结合产生一股灵动之气，让禅意自然地生发出来。在赵无极的油画中，有丰富的肌理、跳跃性强的色彩，也有虚与实的结合，使禅宗的空灵意蕴更加浓厚。赵无极晚年在禅宗空灵的观照之下，后期作品以时间为名，意境更趋向禅意，更能打动人。#文化#
禅宗空灵意蕴只是佛学禅理中的沧海一粟，已逐渐融入意象油画，两者的融合对佛学和油画的传承与发展具有创新意义。和谐、统一是目前人类发展面临的新课题，继承和发扬禅宗空灵意蕴有利于人们在生命与自然面前得到开悟。作者：熊武
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