中国画有其独特的写生方式，其观察方式和审美理想带有浓厚的民族性。它是以阴阳之道为核心理念，以笔墨为表现载体，传达作者对于宇宙自然的领悟体会。建立中国画写生观对于画家理解自然和笔墨尤为关键，以达到“外师造化，中得心源”的艺术境界。本次讲座是岳黔山教授多年写生经验的分享，从中国画写生观念的特点、观察方式、表现方法以及笔墨结构在写生创作当中的运用等方面，为大家带来一次系统的梳理与阐述。
岳黔山，中央美术学院中国画学院党总支书记、教授、博士研究生导师。中国美术家协会中国画艺委会委员，中国国家画院研究员，中央文史馆画院研究员。
出版有《岳黔山画集》《当代名家作品集·岳黔山》《岳黔山山水写生示范作品集》《大家气象·岳黔山山水作品集》《大匠之门·岳黔山花鸟作品集》及专著《黄宾虹》等。作品多次参加全国重要的学术画展，并多次获奖。作品和论文先后在国内外几十家专业杂志和重要报纸上发表。
受邀赴俄罗斯、德国、法国、英国、西班牙、葡萄牙、韩国等地讲学或举办画展。
作品曾被人民大会堂、天安门城楼、中南海、中国美术馆、香港政府大楼、新华社、北京美术家协会等单位收藏。
各位同学，大家晚上好，今天为我们带来讲座的岳黔山老师，是中国画学院的书记、博士生导师。岳老师在大写意花鸟画和山水画创作上都有很高的建树，虽然平时的行政工作特别繁忙，但岳老师始终工作在教学第一线，可谓是桃李满天下，积累了很深厚的教学经验。同时，岳老师也非常重视写生教学，经常身体力行的和同学们一起去实践和写生。
中国画的写生观与西方相比，无论是思维方式、观察方法还是表现方法都有很大的不同，尤其对于写意花鸟画写生来说，如何通过对物象的观察、体悟、提炼笔墨？既要做到造型与笔墨之间的互相转换，还要表达出时代的特征，从绘画实践的角度来说，对于大家都是永恒的命题。今天，欢迎岳老师把自己的理解以及多年来写生创作中的经验和大家分享。
在讲座中岳老师谈到中国画的写生与西方的写生有本质的区别，中国画的写生是将自然物象向笔墨之象的转换，即将万物生机、生气、生命状态和画家人文心理的化合结果，是以笔墨结构观构成的笔墨造型观。简言之写生就是：写其生气、生机、生命状态。古人认为写生是师造化的过程，对于造化万物是师其质、取其精、化其神。
了解中国画写生首先要对中国画有深刻的理解，要清楚中西绘画之间的不同：
中国画是哲学的——道、阴阳、黑白、虚实、布黑用白、书写性、意象造型等。
西洋画是科学的——透视、光源、黑白灰、环境色、近实远虚、塑造性、再现、素描造型等。
中国画的审美理想和评判标准都蕴含与太极的思想当中，所谓“一阴一阳谓之道”，这个过程为“太一生两仪，两仪出阴阳。”道家老子总结为“一生二，二生三，三生万物”的规律，所以“知白守黑”就成为中国画布黑用白的方法。
中国画哲学的阴阳黑白观衍生发展了中国画艺术中多种对比关系，成为艺术表现和审美判断的标准。如：虚实，松紧，曲直，方圆，粗细，大小，长短，刚柔，轻重，枯润，黑白，繁简，疏密，起收，顺逆，中侧，藏露，动静，上下，天地等等。
写生首先要遵从于中国画的本质要求，理解中国画的笔墨，如：笔法上的笔力，笔形，笔势，笔性，笔态；墨法上的焦、浓、重、淡、清，泼墨、破墨、积墨、渍墨等；用色上的浅绛、青绿、金碧等；水法中的清水、胶水、矾水、含豆浆水、含酒水、含盐水等的使用；章法上的取势、边角、空白、疏密、繁简等等。
理解了中国画的理法和笔墨运用方法后，还要注意中国画写生的观察方法。中国画的写生观察法是：步步看、面面观、仰观俯察、远取其势，近求其质。在写生中强调目识心记，并且根据画家的审美和画面的需要可以主观地组合自然物象，不仅要画眼睛所见，还要画心中所想，更是表现艺术主体的审美理想。
中国画的写生包含了全景式写生、局部写生、目识心记和积累式写生等多种形式。
全景式写生强调现场感和各种元素的综合运用，局部写生是针对物象的生长特点和笔墨的结合做研究，目识心记是古人最常见的写生方式，积累式写生是将画家的修养和阅历反映于作品当中。
写生的主要特点是将自然物象向笔墨语言的转化，那么，这便与之前提到的笔墨联系起来。笔墨水色的运用构成中国画的“笔墨结构”，笔墨结构的不同形成历代画法形式和风格的不同，每个时代每个画家都有笔墨结构的特点和个性。笔墨结构具有强烈的精神色彩，从绘画来说是根据审美主体（生活中各种物像）的典型特征进行笔墨转化。#中国# 大家在写生中可以根据写生的几个阶段循序渐进的进行训练，包括速写与白描、没骨画法、写意画法的综合运用、山水技法的融入和对景创作。
“我近些年来的创作多为现场写生创作，无论大小都在现场完成，我个人选择这种现场创作的原因有如下几个方面的思考。第一是现场的形象和姿态非常丰富，可以根据画面的需要和布局随意取舍。中国画的观察方法是步步看，面面观，仰观俯察，远取其势，近求其质，在现场就可以把各角度最美的形象和姿态第一时间抓住，同时感受对象的生机和生气以及生命壮态之美。
第二是可以很准确的将自然物象，转换成笔墨之象。在画室创作虽然主观的因素会加强，但是也容易形成概念和套路。现场的好处是可以把自己的感受和对物象的综合理解及时的进行笔墨转换，这样表现出来的笔墨，就会更加鲜活灵动，充满生机。同时又能把自己的感受与情感，审美追求与精神状态与中国画的理法规律相化合。'造化于外，心源于内，内外相融，发之于心，行之于笔，立之于象’这样的笔墨与意境与古人与今人都自然无法相同。
第三是创作状态与画室完全不同。在大自然里，人在面对打动自己的物象和生机活力时，现场微妙而敏锐的感受与内心欲表现对象所产生的情感和情绪上的冲动，跟胸中所形成的笔墨语言，可以在第一时间得到表现和抒发。正如恽寿平所说:'作画须有解衣盤礴，旁若无人意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘而游于法度之外矣’。画家创作时的情绪和状态至关重要，现场创作对我而言，可以更好的放松心情，更自由的表达胸中之意，泻胸中块垒，从而达到寄情与畅神的目的。”
最后再说两句，感谢岳老师，今天辛苦了，两个多小时一点没停。给大家非常耐心的细致的解读了我们从哪个角度来看待我们的传统绘画。内容非常丰富，信息量爆棚。从中国画的阴阳观到中国绘画独特的观察方式以及不同的写生手段 ，画面处理等等，还有，比如说结构，与造型的结合，来引导我们去深入的了解和研究我们传统的中国绘画。同时，因为疫情阻止了我们写生的步伐，但是今天岳老师给我们带来了他自己的写生创作的作品，也让我们一饱眼福。所以，再一次感谢岳老师。
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