如果从中国历代的传世作品当中，选出一个人的书法能够代表中国的汉字之美的话，那么这个人不会是王羲之，因为王羲之的字太过高深，在审美意趣上比较高级，其阴阳冲突与矛盾对比，也不是一般人能够轻易领会的。
此人也不会是颜真卿，颜真卿的字代表了某一类书风的至高境界，但也并不能够完全走入寻常百姓家，而最能够代表中国最美汉字的书法家是赵子昂。
赵子昂的书法史兼具了书法的“艺术美”以及普通人的“审美共情”的产物，他作为一个天生就写字很好的人，将“二王”体系的书法写到了妍美的极致，堪称最美中国字。
并且赵子昂的书法之所以如此高明，还跟他的修养与天分分不开，对于一个成熟的书法家而言，其修养以及阅历和学问都会一并加持到他的书法当中，而这也是书法具备独特的“内蕴”的一个重要方面。
没有过人的修养与学识，其书法也仅仅流于字匠，不懂传统“古法”的用笔规律，则始终在正统书法的大门之外徘徊，反观当代某些影响力极大的书法大师，其用笔往往是臆造出来的，与古人大差离格，不懂“用笔千古不易”的道理，影响力越大，则对于书法人的荼毒也越大， 而一些书法初学者往往认识不到这一点。
所以对于每一个书法初学者而言，要始终明白书法“取法乎上”的道理，而既能够满足书法的“感官审美”同时又不离“古法”，赵子昂的书法乃是绝佳的入门之途。
乾隆皇帝一生追慕于赵子昂的书法，并且从做皇子的时候，就已经开始搜集赵子昂的传世真迹，等到他晚年的时候，挑出了自己生平搜集的赵子昂真迹当中，最精彩的三件作品，编成了一个合集，这就成为了今天藏于北京故宫博物院的《赵子昂行书三段》。
这件《赵子昂行书三段》包含了赵子昂在“大德九年”抄写的《周易·系辞》，以及大德十年抄录的杜甫《玄都坛歌》，延祐六年抄写的自作诗两首《寄题杜尊师白云庵琼秀亭》，分别是赵子昂52岁，53岁和66岁时候的作品。
我们知道，书法界很多人说过赵子昂的书法“柔媚”。这里“媚”其实是对“二王”一路书风的总体评价，王羲之的书法就是以“媚”著称。
但赵子昂早年的书风少骨力，而晚年的他精研李北海，将“二王”用笔和结字体式与李北海的雄健风貌相融合，可谓是阴阳交融，其晚年的书风也近乎完美，这件《赵子昂行书三段》便是其晚年行楷书最高水平的展现，因此，我们也不得不佩服乾隆皇帝的眼界。
而今，我们将藏于北京故宫博物院的这件《赵子昂行书三段》原作进行了超高清的1:1复刻，还原出跟一丝不差、毫无二致的作品来，连最细腻的笔触以及墨色变化都细微可辨，并且配以传统工艺的手卷装裱，无论作为礼品，还是自己收藏临摹，都是一件绝佳的范本。
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