天才戏曲家，人称“最会玩的李十郎”

明末清初，文坛上出现了一位才子，他精通文学、戏曲、美学，吃喝玩乐，被称作“最会玩的李十郎”。这位李十郎真名叫李渔，号笠翁。他是浙江人，年轻时曾经参加过科举考试，入清之后钟情于文学创作，代表作有《笠翁十种曲》和《闲情偶寄》。李渔自己组建了一个戏班子，他亲自编写戏文故事，带着戏班在江南权贵门下演出吸金。有些清高的学者很看不起李渔，说他“最会玩”时往往带有贬义，不过当时的大儒汪士慎、吴伟业等人对他评价很高，让他在江南文坛上还占有一席之地。

客观地讲，李渔从事戏剧创作，必须要依附于豪门权贵，养活一个戏班子真是太难了，尤其他还要研究戏曲理论，这些都需要投入大量财力。李渔在《闲情偶寄》中设立了两个章节，“词曲”和“演习”专门记载他的研究心得。这些研究成果促进了戏曲发展，让很多从业者受益匪浅。

李渔很重视戏曲结构，他认为结构比音律更加重要。一出好戏能够受到大众欢迎，结构是基础。他举了一个有意思的例子说明这个问题，工匠修饰美化房间，要等房间建成之后才能进行。如果用修饰好的房梁立柱修建房屋，要么会损毁装饰；要么在修建过程中一旦出现意外，就没有办法进行调整更改了。用这样的例子比喻戏曲创作，的确是通俗易懂。

李渔总结了一套编写戏曲故事的方法，戏曲故事最好是一人一事，主线清晰。这样方便突出主要矛盾。一个剧本如果有太多的头绪，会让整出戏曲看起来混乱，没有条理。这时他又举了一个有意思的例子，他说，编写剧本像缝衣服。缝衣服的第一步是将整块布按需要进行裁剪，然后用针线把裁剪的碎片缝制成一个整体。裁剪这个过程是删减取材的过程，缝制这个过程是将之条理化、合理化的过程。两个过程同样重要。

通过这些奇思妙想就能知道李渔是个有趣的人，他在创作中还有一种使命感。他反对改编、抄袭前人的剧作，提出了戏曲应该随时代的变化而进行内容上的调整。按照李渔的原话就是，“变则新，不变则腐。变则活，不变则板。”这和学术研究上的时移世易是一个道理。

李渔晚年在金陵盖了一座院子叫“芥子园”，他住在里面养老。同时，他为了能够继续过着安乐的生活，开设书铺，刊印图书，结交达官显贵、名人雅士。总之他的一生，就是开开心心的一生。