画家创作一幅作品，往往会融入一段心事，或者寄托一种情感。比如宋代的范宽画高山挺拔，是为了抒发豪情壮志；南宋的马远夏圭画边角小景，是为了感怀山河残破。到了元代，用画作表达情感的画家就更多了，黄公望画《富春山居图》致敬六朝山水散文，倪瓒画清冷孤寂的一江两岸表达冷酷到底的决心。艺术创作中最重要的有两点，一是技法，二是表达方式。这两者的关系类似于形式和内容，虽有主次之分，但又缺一不可。近现代有一位天才画家，画过一幅《望云楼》，把浓浓思乡之情表达得淋漓尽致。这位画家就是陈少梅。
陈少梅出生在福建漳州，他父亲是末代漳州知府陈嘉言。辛亥革命爆发后，幼年陈少梅随父母返回湖南老家。陈少梅在老家生活了十年左右，在这里度过了一段幸福的童年时光。大概在他12的时候，陈嘉言要北上担任北京湖广会馆的董事，于是他们一家就前往北京定居。在陈少梅以后的创作中，经常会想起家乡的山山水水，他请人篆刻了一方印章“家在洞庭衡岳间”，表达他对家乡的深厚依恋。童年的记忆会伴随一生，到了20世纪40年代，陈少梅的创作进入了高峰期。当他再次想起家乡，就画了这幅《望云楼》，希望能够像天上的云彩一样，在倏忽之间驰骋千里，亲眼看看家乡。
说起思乡之情，往往会有淡淡的哀愁，可这幅《望云楼》中传递的却是阳刚之气。怎样理解这种意趣上的反差呢？技法要为内容服务，从陈少梅的能力上看，他完全可以采用牛毛皴加解索皴的形式，画典型的江南山水。在传统概念中，长江以南地区都算江南。陈少梅偏偏选取了南宋李唐最擅长的斧劈皴描绘家乡山水，在他看来，纵然思乡之情迫切，也不能让情绪破坏了家乡在心中的重要地位。斧劈皴画出的山石，气势逼人，看上去有刀凿斧劈一样的棱角，充满了力量感。陈少梅把他对家乡的思念，转化为对家乡的赞美。从而提升了整幅作品的意境，《望云楼》已经不是画家本人的一点心思，而是成为所有游子心头对家乡的美好记忆。
陈少梅是个敏感而又高傲的人，这一点可以从他的字中看出一二。画幅左下角有他写的四言诗，从书写风格来看，有倪瓒的风骨。倪瓒在从明代中期开始，就被奉为清正高洁的榜样，陈少梅学习他的字体，内心中也有超凡脱俗的渴求。于是形成清劲秀雅的画风，仿佛一位翩翩公子，衣不沾尘，行走在天地之间。这份洒脱，这份思念，这份执着，融合在一起，就有了包含真挚情感的《望云楼》。
陈少梅在20世纪40年代后期，风格再次发生转变，他就很少画这种“北宗”风格强烈的作品了。一个画家，如果能够做到像陈少梅那样，没有小心思，只有大情怀，那他在创作中一定可以做到不同凡响。
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