导语：《早春图》是是北宋宫廷画家郭熙的重要存世作品之一，这幅両描绘了早春即将来临时的山中景象：冬去春来，大地复苏，山间浮动着淡淡的雾气，传递出春的消息。远处山峰耸拔，气势雄伟；近处圆岗层叠，山石突兀；山间泉水淙淙而下，汇入河谷；桥路楼观掩映于山崖丛树间。在水边、山间活动的人们为大自然增添了无限的生机。
在艺术界，盗图都为人所不齿，何况诗画，书法等艺术创作？
很多人认为韩国在亚洲剧作方面，无人能及，但是其偷天换日的本事也不小，比如电视剧《红天机》，讲述了一个过于奇幻的爱情故事——有关朝鲜时期一位女性画家与风流公子之间的故事，这部剧中频繁用我国宋朝时期多幅名画，仅变换了题名和作者就成了韩国人的画作，其中最为名贵的就是女主角精心仿画《松春图》一幅，剧中人惊叹连连，号称此画的真迹十分珍贵，价值四套房。而其作者，则被唤作朴卫。
历史上哪有什么《松春图》，它的真迹是现藏于台北故宫博物院镇院之宝之一，我国北宋绘画大家郭熙的作品《早春图》。
01宋神宗眼中的天下第一
郭熙，世称"郭河阳"，他没有显赫的家世、也没有明确的师承，但笔墨技法深受北宋山水画家李成影响，亦取法北宋名家董源、范宽，并勇于革新创造，终自成一家。
郭熙家世没有画学渊源，所谓“天性得之”。中年时，有一次为苏舜元家摹写北宋初画家李成的六幅《骤雨图》，顿然大悟，笔墨大进。
他以前是一位布衣画家，但由于艺名在外，他也经常出入达官贵族家作画，50多岁时被召进宫成为了一名宫廷画家，后来还被任命掌管画院。由于宋神宗是郭熙的铁杆儿粉丝，所以当时大殿挂的画，都是郭熙的作品，就连王安石变法时新立中书省、门下省和枢密院、玉堂等墙上的壁画也都是郭熙画的！
可惜宋神宗去世后，哲宗即位。这位皇帝并不喜欢郭熙的画，于是命人将他的画都拆了下来，清退到库房，甚至当作抹布用于揩拭桌子茶几。郭熙也离开了宫廷。
又过了十五年，哲宗驾崩，宋徽宗上台后想找郭熙回朝做官，但这时候郭熙已经在郁寡欢中辞世，徽宗就将郭熙的儿子郭思召回。郭思当官之后，将父亲的绘画理论整理出来，编撰成书，就是著名的《林泉高致》。
郭熙在《林泉高致》中说，山水画的创作要分清四时的差别，其中“春山”要“澹冶而如笑”。在他的《早春图》便可以看到这种澹冶的环境和“笑”的动态，也正是这种环境和动态，渲染出了一种宁谧而生机勃勃的氛围。
02早春图中的树、石、云、水
《早春图》描绘的是山间迎来春天的万物复苏的景象。画中的树木由草书笔法做成，山石则是由圆笔侧风作卷云皴画成。而画面的整体构图则是上疏下密，给人一种稳重的画面感。郭熙巧妙地表现了初春时节，万物复苏，冰河渐融，春水微荡的情景。婉转地提点了主题。
郭熙对早春的体会可谓颇深，他以情思化为手中笔端的点染，抒发其独到的感受。显然比那些“落俗”的表达方式高超的多。而能够用刚解冻的春水和氤氲的暮霭来暗示春天气息的到来，绝不可能是没有经过细心观察生活，有创新意识的人可以想得到的。
《早春图》整体采用了S型构图的布局，整幅画面呈现出弯曲向上的曲线，具有很好的纵深感。山脉是曲折蜿蜒的，画中并没有出现完整的峰峦雄伟的高山大壑，烟雾笼罩着半山腰使远处的山峰产生一种向上升腾的趋势，更加突出山之高耸与气势。
树身以淡墨皴擦，结疤处用重墨点出。树体瘦长，笔法多以中锋为主。小枝多用侧锋舒展随意的勾画出。松针则用勾线笔画出，画时下笔动作迅速。画面远处主峰密集的长点沿山体脉络铺开，形态多样，或长或短，或粗或细，或密集或稀疏，富有和谐感，节奏感的连为一体，衬出山体的体积。郁郁葱葱，也体现万物复苏， 生趣盎然的早春景象。
石头奇特形状像鬼脸，画石皴法多用淡墨，圆笔侧锋，用笔要求执笔运腕多取圆转之意，多着意于按，在按中求提，笔意随山石形势而相应变化，笔势的随笔峰的聚散浓淡枯湿状态而随机刻画，石头的皴法是卷云皴，郭熙刻画山石轮廓，线条粗阔扭曲，运用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，渲染开来，形状像卷曲的云块。
而对水云的处理，则大面积的接近于留白，中景溪涧从谷间潺潺流下，十分平静，画面中没有明确形状的云，被一片雾气笼罩，晕染得相当的巧妙，慢慢的覆盖与散开，远山随着中景的山头的水汽渐渐隐去，拉开了空间距离，纵深感极强，产生了特殊的效果。
03可望可即可居可游的画中世界
郭熙在《林泉高致》明确指出远有三种形式：高远，深远，平远。从《早春图》图中就可以发觉，郭熙对三远法的理解可谓深透，在自然的描摹中，令人体会到了自然而然的魅力。
《早春图》对于节气的表现，十分到位。画面用单纯的墨色，细致刻画了树木、山川、山间雾气和早春的日光。画面上的树枝依然保持着冬天枯寒，然而山间的雪水消融，汇成山泉流下。山峦间的雾气，透出了初春的寒冷，阳光洒下，万物开始复苏。
郭熙擅长把握表现自然界中季节、气候的微妙变化，构思立意不凡，无处不体现：“远近浅深、风雨明晦，四时朝暮之所不同。”而这就又不得不提郭熙在《林泉高致》中提到的三远法了。
山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色，有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融，而飘飘渺渺，其人物之在三远也，高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲淡。明瞭者不短，细碎者不长，冲淡者不大。此三远也。
那么三远的具体表现是什么呢？
高远说得通俗易懂些，就是从下往上看，仰视山巅的感觉。郭熙在《早春图》 中也表达了他对远的理解。画面下方是一些缓坡，再往上走，便是些山谷幽壑和溪流山冈。正后面的远山为主峰，外形线条多变，长短线条错落有致，柔曲中带刚劲，湿墨中见浓淡自然变化，整体山峰显高大且飘淡。与画面下方的岩岫形成鲜明对比，如此经营位置，就构成了远处的主山峰高又大的气势。
深远，便是从前面窥探后看。现实山水取景中有时未必能从近处高大的山看到远处被它重叠的山，要解决这个问题，就用上了“深远之窥”了。《早春图》中岩岫错落，溪涧曲折，山路蜿蜒，无不体现了郭熙细心经营画面深远效果之妙。
平远，从近处望远山。显然整幅画从近景的几块圆岗巨石，形态特异的松树，望那腰际锁云的远峰，尽显平远之美。
画面中，用来表现高远错落有致的竖线与表现深远重叠变化的横线相得益彰，近景巨石与高大的松树，衔接中景弯曲的山石，远山隔着云雾，最主要的山峰居中，紧挨着深渊，溪水在谷间流淌，深山中有宏伟的建筑楼阁，悬崖上有瞭望的草亭，左侧平坡有渡船岸归的路人，人与远山之间遥之千里，共同创造了“可望，可即，可居，可游”的审美意境。
结语：
郭熙的《早春图》成功地画出了严冬刚刚过去、大地复苏的微妙变化。气候转暖，旭日初升，阳光照射在晨雾弥漫的山谷间，涧水在山间奔流,河已解冻，点缀渡船、渔夫和行旅的活动，画中充满一片生机。
他以富有层次的墨色和圆润的卷云皴塑造了雾气升腾阳光浮动下曲折蜿蜒的山势，形象地表现出北方山野的初春景色。章法严谨，生动自然,兼具高远、深远、平远之景，层次分明，画中虽无桃红柳绿的点缀，却已鲜明地传达出春临大地的信息。
这种意境，岂是随随便便便可以就仿制得出来的。韩国成天嘲笑中国抄袭其剧作，自己却盗用他国名画做仿作，啪啪打脸不自知的韩国人，盯上了宋画，早春图就这么变成了松春图。
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