导语：说起《千里江山图》，我们自然想到那幅青山绿水、色彩艳丽，由北宋天才少年王希孟创作的这幅十大传世名画之一的国宝作品。然还有一幅现收藏于台北故宫博物院的《千里江山图》，而这幅作品的作者是南宋画家江参。
王希孟的《千里江山图》因虎年春晚的《只此青绿》而引起热议。
可你知道吗？王希孟的这幅画或许并不叫《千里江山图》，因为画名是清初收藏家梁清标后加上去的。
而真正名为《千里江山图》的那幅画，是与王希孟的青绿山水巨作截然不同。作者是南宋江参，虽也是一幅长卷，却多用水墨。且，画上有元代柯九思题：“江参，字贯道，千里江山图真迹”。又有清乾隆帝御题，梁诗正、汪由敦、嵇璜、董邦达和诗，卷后有宋人及明董其昌等题跋。
可惜，后世人皆惊艳于王希孟的青绿山水巨作《千里江山图》，而忽略了南宋江参这幅真正叫作《千里江山图》的传世名画。
而这幅画的作者江参也如那副真正的《千里江山图》一样，他的名字几乎从画史中“消失”了。
下面我们就先来看看这幅不一样的《千里江山图》吧。
01
与王希孟“千里江山图”同名。不同之处在于，江参是江南山水画派画家，其千里江山画作全篇水墨，仅水天处用螺青色渍染。而王希孟的千里江山画作则是用的大面积青绿设色。两者之作品同名而异形，属于同时代的两种不同画法的顶级名作。
江参的这幅墨笔《千里江山图》，是一幅笔墨浑厚、意境深远、博大宏深之杰作。他采用了平远构图，水墨写江南景色，意境开阔。用笔全用中锋，旋顿旋收，圆融老辣。
长卷中从始至终有一曲折的蛇形小道贯穿其中，图中山、水、桥、亭、村落、栈道、人物皆围绕这条山道而布置。故虽景物众多，连绵无尽，然皆循循可寻。
画中林木葱茏，山峰重叠，时而溪水，时而幽谷，景色连绵，有一条曲折的小路贯穿其间。江参用硬笔勾画石头的轮廓，颇有力度,又十分注重水分的运用，并借鉴了米芾水墨云山的技法，使得画面具有江南水乡的格调。
看似描绘的是自然山水真景，但绝非是自然实景的重复再现，而是有高度的艺术性提炼与再造。它所要展现的是山水之神韵，山水之灵气，山水之博大。
此外，江参的绘画并非仅仅来源董、巨，他对范宽、李成、郭熙的北方山水画法亦有所吸收。
他多用笔缓意长、平淡雅逸的大小披麻皴，浓淡相间的墨色点苔，以求力避自然山水中的峭拔峻险、争雄斗奇之形。
在看似平淡无奇的笔墨造型中，却蕴含着天地浩然之气。画面中的平峦远坡，群树孤木，犹如人之躯干与血脉，生机充沛，神气超迈，涵养得道，隐含着一种淡淡的而又不易觉察的儒道气息。
时人甚至评价他的画：“几与隋珠赵璧争”。甚至在晚明时期，董其昌等人提倡“南北宗”绘画理论时，成为了“南宗”中董巨画派的最后一位传人。
可以说，江参在两宋之际，江南山水画派有着无可争议的崇高地位，他应该与李唐并列，成为南宋初期南北两大画风卓有成就的代表。可为何会几乎从画史中“消失”呢？
02
江参，字贯道，南宋南徐人，以画山水见长，师法董源、巨然、赵叔问，并参以“范、郭”画法，却因触犯了宦官集团的利益，而与后来闻名遐迩的南宋画院擦肩而过。
宋代是一个重文的时代，文人士大夫的地位达到历史巅峰状态，他们在苏轼提出“文人画”之后，而掌握了书画界的话语权。
这种画法，在米芾、沈括和《宣和画谱》的宣扬下，董源“天真烂漫”、“淡墨轻岚”、“不装巧趣”的审美趣味得到文人画家的大力推崇。
以至于：
绘事必以山水为最难，南唐时称董北苑独能之，诚士大夫家之最。
作山水者必以董为师法，如吟诗之学杜也。
江参便是此时董巨画派的最成功的继承者，南宋文人吴则礼就有诗句云： “即今海内丹青妙，只有南徐江贯道。”并把江参说成是继李成、郭熙之后的另一位名家。可见他在江南备受文人士大夫的推崇。
如果只是江南布衣或许江参能够安然度过备受瞩目的一生，可惜他却因文人士大夫的推荐而入了宋高宗赵构的眼。
南宋初期的御画院是由三大宦官机构之一的殿中省掌管，而此时的士大夫与宦官势力正处于尖锐的对立状态。他们认为被宋高宗赵构召回的北宋宫廷画家李唐等人的北方画风与现实已经格格不入，于是便推荐了在他们眼中画名要远高于李唐的江参。
于是早就听说过江参大名的宋高宗立刻下旨，要他觐见，并授临安府治一职，可不想第二天早朝时，便听说江参在前一晚突然暴毙了。这不免令人联想到，被文人士大夫推荐而即将入画院的江参，是否因触犯宦官势力的利益而被害？
而江参之死，却足以改变南宋绘画史的格局。
在他死后，董巨画派遂淡出南宋的主流画坛，以至于复建后的南宋画院就成了'单亲家庭’，'系无旁出’，一脉单传的李唐一派也因此成为了画坛盟主。
结语：
《只此青绿》让虎年春晚成为网络热议话题，王希孟也凭借《千里江山图》这幅唯一传世作品，而被后人所认知。
但，不是每一位有才能之人都有此幸运，就如两宋之际继承、发展董巨绘画最重要的画家江参，因暴病而亡，而未尽其才，甚至险些消失于画史。
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