浑厚华滋，画到黑中透亮，黄宾虹绘《仿古山水》

近300年中，有两位画家的风格被公认为浑厚华滋。什么叫浑厚华滋，其实这么高大上的词可以简单理解成画出黑中透亮的感觉。赋予墨色华彩的光芒，从技术层面看有点难度。古人画画常用墨锭研磨成墨汁，墨汁在使用过程中需要调入适量清水，水和墨的配比，就成了仅次于运笔的重点因素。通过水和墨的配比，古人提出了墨分五色或者墨分七色的理论。无论哪种理论，都无法量化一笔下去要用多少水和多少墨。所以古人在学习绘画技法的时候特别看重老师的亲自示范，这样才能感受到那些说不清道不明的核心技法。

黄宾虹 仿古山水

笔墨华滋也好，黑中透亮也好，这就是积墨法呈现的视觉效果。传说这种技法是唐代名家郑虔总结出来的，经过元代名家整理完善，到了清代画家龚贤的笔下终于呈现出非同凡响的效果。黄宾虹画《仿古山水》就是为了致敬龚贤。黄宾虹的创作经历和龚贤很像，早期他们都是善用黑白对比的高手，后期都选择积墨法作为艺术创作的突破口。在构图上都喜欢画饱满细腻的全景山水。如果非要挑出一些不同，黄宾虹在用笔上更加自由，他在追求力量感的同时，还能保持一种很松弛的状态。这样的呈现形式显得他更加游刃有余一些。

黄宾虹 仿古山水 局部

黄宾虹的优点是他画仿古作品的时候以意临为主，他临的是味道，是神韵。这一点很符合国画创作的审美标准，神似重于形似。这一点也很好理解，画画就像写字，写字要写出自己的个性，先要学习标准的笔画结构，再找到自己的风格。如果写来写去，都是一个样子，那也就没有各种书体了。画画比书法更加直观一些，所谓像与不像的对比更加分明。黄宾虹在仿古的时候，他依然能够掌控住作品面貌，但他的技法没有丢掉传统烙印。

黄宾虹 仿古山水 局部

有点时候欣赏黄宾虹的作品会有一种看不懂的感觉，体会不到他的作品有多么好，难度有多么大。这个时候，可以简单地临仿一下，动笔画一下。欣赏不仅要动脑，还要动手。动手就会发现黄宾虹在创作中对笔的掌控，色彩的调配，构图的取舍已经到了完美境界，多一笔会觉得冗余，少一笔会觉得空疏。这样得到的体会比看一百遍都要深刻。

黄宾虹 仿古山水 局部

临古、仿古是国画创作中一个永恒的主题，每一个画家都要经历这个过程并付出心血。黄宾虹的《仿古山水》就像是一面镜子，每个人都能对照一下，看看名家大师在临仿过程中关注的重点，也审视一下自己在学习上的疏漏。