在山水画中有一类作品被称为“密笔山水”。这个名字很好理解，看上去构图饱满，细节繁密工细的作品都可以这么称呼。在清代画家中，王原祁很擅长画密笔山水，在他之后擅长创作这类作品的画家是方士庶。所以也有人把方士庶称为“王原祁后山水第一”，这样的称号，说明了他在山水画方面的成就已经有了大师的水准。这幅《碧溪春深》就是他画的密笔山水，整幅作品保持了工笔画般的精细勾勒，无论从哪个角度看上去，都细腻华美。
元代画家王蒙的作品繁密纵横、莫可端倪，但又能表现出文人的种种雅逸情怀。他在作品中注入的这种意趣让后代画家无比向往。清初四王有很多作品都是学习王蒙的这种表现手法。但是有一点需要注意，元代画家经常表现空无一人的山水，或者描绘独居离群的隐居生活。到了清代乾隆年间，画家们不需要这种孤独感了，他们还要保持住高雅的意蕴，所以在创作中也进行了一些调整。有人垒石成山，有人积墨渲染，都是注重视觉感受上的变化。方士庶加入了宋人巨嶂式山水的格局，从气势上夺得先机，在技法上强调古韵。有的时候，看方士庶的作品跟同时代的画家比较显得更加古香古色。
方士庶长期定居在扬州，他和扬州画派的画家生活在同一个地区，同一个时期，扬州画派的名家对他也有影响。最大的影响就是注重画中的生命力，画有灵魂的山水。山川草木，造化自然，这一切本身就有强大的生命力，方士庶只不过通过合适的技法表现出来。首先方士庶摒弃了循规蹈矩的章法，他力求描绘出高山深壑的雄伟霸气，他在画中描绘了几组奇峰峻岭，在极远处用淡墨扫出石林状的山峰，都在强调山势的高大险峻。其次，他很重视对比，无论是笔墨的虚实还是留白的运用，都是烘托气氛。第三，草木华滋的景象契合暮春时节的景色，通过草木的繁茂增加画面的明净润泽。现有气势，再有精神，而后还有情感，这就是山水画中的生命力。
方士庶在创作中很重视虚实之间的关系。他画《碧溪春深》稍加了一点浅绛色彩，也是为了让作品层次看上去更加清楚明白。这幅画是标准的清代文人画样式，方士庶把他的情感注入画中，让画面变得有灵气。他要极力展示出岁月静好的一面，通过闲适悠然的情绪去引导欣赏者产生共情。
方士庶画的是人间胜景，表达的是太平乐事，所以他在画中添加了很多山村屋舍。这样的创作思路只有生活在富贵之乡的画家才有感受，通过他的画作，可以想象出他的生活可以温饱。这也是他在画中不经意间留下的一点个人信息。
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