明代画竹高手，夏昶绘《嶰谷清风》

说起画竹，大多数人在第一时间都会想起胸有成竹这个成语，而后想到宋代的画竹名家文与可和苏轼。文与可的传世真迹《墨竹图》收藏在台北故宫博物院，根据画史的记载，文与可把写生的方法引入到画竹之中，他能描绘出竹子在一年四季的不同形态。文与可之后，画坛上擅画竹子的名家就越来也少，直到明朝才出现了一位画竹大师，他叫夏昶。夏昶和沈周差不多是同一时期的画家，他大概比沈周大30岁。夏昶是江苏昆山人，他通过科举考试进入官场。由于他楷书工整端正，皇帝特意让他书写各种公文。夏昶在为官期间认识了王绂，于是就拜入其门下，学习画竹技法。

夏昶 嶰谷清风

这幅《嶰谷清风》是夏昶的作品，这幅画的名字运用了一个典故。传说在昆仑山北面的山谷里有一种神奇的竹子，用这种竹子制作乐器、演奏乐曲，可以让人保持高尚的道德情操。这座山谷叫“嶰谷”。夏昶用这个典故，想告诉欣赏者，他画的不是一般的竹子，而是可以让人高尚起来的竹子。立意高，作品才会更有味道，夏昶通过一个典故，表达出在创作中要展现的情怀。其实，很多画家为了便于人们理解作品，一般都喜欢在款识处多写几笔，留下线索。这种创作习惯直到现代还依然保留。

夏昶 嶰谷清风 局部

夏昶画的竹子，墨色分明，风姿潇洒。他很喜欢画随风摆动的竹子。从《嶰谷清风》就能看出来，他在山石旁边画了两簇新篁。清风拂过，竹叶摇摆，看上去清新雅致。画竹的难度在于一笔成型，笔力扎实。在丛丛竹叶中一旦出现败笔特别明显，就好像在仪仗队中突然出现“顺拐”，谁都可以看到。夏昶为了磨练一笔成型的技法，把他写字的功夫用到创作中。竹叶交错变化，忽而中锋浓墨，忽而侧锋淡染，突然间还会蹦出逆锋运笔。笔法的变化，让这幅墨竹图看上去繁而不乱，层次分明。

夏昶 嶰谷清风 局部

仔细看夏昶画的竹子，就能发现他有长期写生的习惯。画中竹叶排布没有任何套路，有些画家为了方便创作把竹叶的形态总结出“个字”、“介子”等样子，在这幅画中看不见这种套路。源于生活，作品才能有真实感，源于生活，才能捕捉到生命力。画竹无论想要表达哪种情感，生命力都是不可缺少的。

夏昶 嶰谷清风 局部

夏昶的传世作品不多，他在创作中喜好强调竹叶的润泽与竹子的风姿，有人觉得很像元代画家的格调。明代中期以后，他画的竹子越来越受文人群体的喜欢，在那时就已经一画难求了。