明代中期，吴门画派成为画坛第一门派。当时的画家在创作中或多或少地受到吴门画家影响。少数几位画家师法宋代名家技法，有别于吴门画派样式。这种反差，让人觉得眼前一亮。宋代的山水画艺术成就极高，后人研究宋人作品发现了一个有意思的现象。他们格外喜欢画雪景山水，尤其在北宋时期这种情况特别明显。这些少数派画家正好以宋画为宗，他们几乎都画过雪景山水。宋代画家画雪景山水或苍茫或润泽，或空灵或高洁，都喜欢情调气势，而不过分强调情趣。这幅《寒山图》恰好就是，明代中期画家，学习北宋名家气势，创作的有别于吴门画风的佳作。
《寒山图》的作者叫吴伟，号小仙。听他这个名号，就能想象出他是个洒脱的人。吴伟的人生经历相当有传奇色彩。他是贫寒子弟，流落江南后成为富家公子的伴读。由于他画画出众，又遇到了名师。在他20多岁的时候，进入宫廷成为一名画室。皇帝觉得他的作品十分出彩，就加封他锦衣卫的官职，享受固定俸禄。这样的人生经历，上万人里也未必有人能够遇到。所以从吴伟的作品中可以感受到一股傲气，他画的《寒山图》同样如此，没有高冷，只有高傲。
《寒山图》描绘的景色，有些像李唐的作品。在挖掘笔墨的表现力方面，可谓是恰到好处。水墨的变化可以营造出各式各样的艺术效果，画家的修养、审美、性格都可以通过笔墨表现出来。画中枯树枝桠交错，文人在天寒地冻的天气里依然苦读。这样的细节，表现出吴伟在创作中的价值取向。他虽然是一个画家，但也算官场中人。他的作品有取悦权贵的一面，率土之滨莫非王臣，天下寒士苦读的目的就是成就功名。这样一个小细节，体现了吴伟的小心思。
古人习惯把画家分为两大类，一类是“在野”，也就是身处民间；另一类是“在朝”，也就是身居官场。吴伟，当然属于“在朝”的画家了。为了避免遭受太多的诟病，吴伟在另一处细节上添加了一点野逸情趣。山间小路之上，有两位傍晚归家的渔夫，每人身上扛着一支船桨。这个细节，说明了吴伟在创作中尽力避免让作品过于“主旋律”。他还是保持宋代名家在雪景山水中强调的烟林清旷。
《寒山图》不像前人作品那样，一味强调渴望宁静，他一直强调作品呈现的气势。在这个过程中，他对技法的强调，重现宋画的精妙绝伦。空间不大，安排有序，让人感受到的不仅是旷远之美，还有深刻寓意。
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