画出诗中意境，邓斌绘《白云深处有人家》

很多人喜欢读诗，尤其是读古诗。在读诗过程中常常会有一种感觉，明明已经感受到诗的意境，一旦说出来就会辞不达意，无法说得淋漓尽兴。画家的出现，弥补了这种缺憾。画坛高手把诗中的意境描绘出来后，不需要言语的表达就能让大家心领神会。诗中的风景成了画中的景色，诗中的情怀成补足了画中的气韵。将感受转化成画面，避免了心中有话道不出的遗憾。这幅山水画是明代画家邓斌的作品，描绘的主题正好符合诗意“白云深处有人家”。看着古朴雅致的色彩，感受着寂静山林的幽深，仿佛时间在此刻停滞，只有思绪不断在飘动。

邓斌 白云深处有人家

邓斌是明末画家，长期生活在南京。明亡之后，邓斌隐居不仕，靠卖画为生。这幅作品有很强的装饰性特色，像明末蓝瑛的画风。自从苏东坡提出了“诗中有画，画中有诗”的见解后，画家们在创作中开始追求诗歌的情怀，简称诗情。在实际创作上，情怀过于主观，于是画家们把从描绘诗情过渡到描绘诗意，于是就有了诗意山水。简单讲，诗意山水可以理解为诗意图，用作品表现诗的内容。这样一来，不但降低了创作难度，还为画家提供了取之不尽的创作素材。诗与画结合之后，促进了绘画艺术的发展。

邓斌 白云深处有人家 局部

邓斌为了表现诗的意境在创作中塑造了典型环境和典型人物。重峦叠嶂之间，有绿树浮云，有小桥飞瀑，还有古寺书斋。有两位雅士在山间结伴而行，要去拜访隐居山中的好友。也许山中隐士等得有些不耐烦了，派出小童在门口瞭望，看看山路上有没有雅士的踪影。运用典型形象的目的是为了强调作品的通俗性。读诗之后，除了有自己的理解，也要看看前人的经典注释，以免产生什么误解。邓斌在画中相当于留下了解读作品的线索，欣赏者顺着他留下的启示追寻下去，不至于产生理解上的偏差。

邓斌 白云深处有人家 局部

单纯从技法上欣赏这幅作品，其风格延续了明初的浙派风采。画中山水布局有宋画的影子。山间矶石用笔柔中带刚，密布的苔点画出苍润美感。为了突出画面的华美感觉，山石上薄薄渲染了一层花青。为了避免斧劈般的山石过于刚硬，画中保留了大量留白，用袅袅云烟中和画面。刚柔并济之美，才可彰显文人气质，也能增加作品的亲和力。

邓斌 白云深处有人家 局部

看了这幅山水画，是不是对“白云深处有人家”有了更深的了解。如果答案是肯定的，那说明这幅画创作成功了。