界画是国画创作中的一个门类，以描绘各种建筑为主。画界画的时候需要用界尺作为辅助工具，这样才能勾出笔直的线条，故此得名。界画起源于何时一直没有定论，普遍认为，早在晋代已经出现了界画。隋代的著名画家展子虔就是一位界画高手，看过他界画作品的人高呼“绝妙”。还有一位叫董伯仁的画家也是界画高手，他和展子虔齐名。到唐末，有个叫尹继昭的画家，靠界画技法独步画坛。遗憾的是，这些名家的作品都没能传世。目前可以见到了界画作品最早可以上溯到北宋时期。随着时代的发展，界画技法被认为是一种“手艺”，而不是艺术。到了元代，界画已经登不上大雅之堂了。
明代早期画家，尤其是宫廷画家在创作中追求宋画极尽精微的艺术理念，于是界画被带入了宫廷，用来描绘华美壮丽的宫殿。这幅《黄鹤楼图》是明代宫廷画家安正文的作品。安正文的生卒信息不详，只知道他是一位有俸禄的画家。从这幅严谨认真的作品可以看出来，他的创作能力已经到了出神入化的境界。衡量界画好坏的标准有两点，第一看建筑物的结构是否精准，第二看画家的线条是否有力度。这两个标准在《黄鹤楼图》中都得到了很好的体现。画中的黄鹤楼气势恢宏，好像天上的仙宫，看上去大气磅礴。
为了增加作品的感染力，画中添加了很多人物。这些画中人或在楼中聚会赏景，或在楼外穿行往来，描绘出其乐融融的盛世气派。安正文作为宫廷画家，他始终把握创作中的“主旋律”，既要歌颂太平天下也要彰显大国气派。这两点他完成得极好。看着画中的景象，一定会联想到大明王朝的富庶与繁华。从立意上看，这幅画不符合明代画坛的审美标准。从技法上看，这幅画创作难度一点也不比文人画作品低。明代画坛上能够仿宋画的高手很多，但能创作如此出色界画的人却很少。公认的复古派高手仇英也擅长界画，但他的相关作品没有安正文的霸气。
有一个有意思的细节，画中的黄鹤楼和现代的黄鹤楼在建筑结构上有所不同。这是因为，黄鹤楼始建于三国，原本用作军事瞭望楼。到了唐朝才成为风景名胜之地，李白等多位大诗人都前来观赏。黄鹤楼建成后，多次历经火灾，屡建屡毁，屡毁屡建。在光绪年间再次被一把大火夷为平地。现在见到的黄鹤楼是在20世纪80年代原址重建的，所以看上去和画中的样子不同。
在文人画兴起之后，界画一直不受重视，但界画的创作难度谁也无法否认。看了明代画家的佳作，都会产生一种自豪感。原来古人可以修建如此宏伟的建筑，这幅《黄鹤楼图》可以当成建筑图稿，让现代人了解古代建筑的伟大成就。
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