摘要：线条是最基本的造型语言，也是最富有魅力的艺术表达形式。线条的元素越来越多地出现在中西方的油画作品当中。油画艺术始于西方，与中国传统的国画艺术看似南辕北辙，毫不相干，其实从东西方艺术的发展过程来看，二者正在将不同的文化精神通过艺术这种语言方式进行渗透与融合。不论是在中国画中，还是在油画中，线条的运用直接影响着作品的审美视觉。线条作为一种独特的绘画语言存在于各种绘画表现形式中。
关键词：线条 油画 中国画 表现性
一、中西绘画中线条的不同表现
线条是绘画的表现语言之一，其视觉特征使之在绘画领域中具有强大的生命力。线条的形态千变万化，传达出的节奏韵律也十分丰富，粗细、浓淡、长短、疏密等的变化，使得线条成为画面中不可或缺的绘画表现语言，具有对形式价值和艺术情感传达的能力。在中西方绘画的发展中，由于重视程度的不同，线条对于绘画发展的影响以及发展的结果也有不同程度的差别。
中西方在文化背景、民族风俗、审美习惯以及思维方式等各方面都存在着或多或少的差异，因此，线条在中西方油画中也呈现出不同的特征。但是追溯到人类早期的绘画艺术，线条在中西方绘画中的表现还是有很多相似之处。中西方早期的绘画基本都是以线条来模仿、再现人类所观察到的客观物象。
大部分西方早期绘画主要是模仿与再现。西方绘画线条的位置安排受透视学、解剖学等学科的影响，常体现于轮廓线和形的分割线，即便是抽象绘画，线条也仅仅是对形的分割，比较不注重线条本身的品质。19世纪后半叶到20世纪初，印象派进入鼎盛时期，线条俨然成为艺术家抒发内心情感的重要手段。
而在印象主义以前的以写实为主要创作手法的绘画作品中，线条是作为绘画创作的基础，依附于形体而存在于绘画作品当中，以对客观物象的真实再现营造画面的真实感，线条仅仅作为在绘画创作中的配角和基础。继印象派之后的抽象派画家则把线条在绘画中的重要性发挥得淋漓尽致。他们的线条充满了激情和律动，线条开始充分地表达画家的情感，成为绘画中独立的精神符号。
中国画中的线条与西方绘画中的线条有着本质区别，线条是中国画中主要的造型元素之一，不仅是对客观物象的描摹，线条本身就有着独立的情感表达，具有浓郁的东方民族特色和形式美感。从古至今，中国画家用“立象达意”的独特感受表现线条的客观状态和时代风骨。中国最早的对线条艺术表现的记载应是东顾恺之对人物衣纹的画法——“高古游丝描法”，这种画法又称“春蚕吐丝描”，讲究的是线条流畅、行笔迅捷，展现出如歌似梦的线条律动，形容如“春蚕吐丝、春云浮动”、“青云浮空、流水行地”。
中国绘画的线条，讲究刚柔并济，虚实动静，相辅相成。在对自然物象的表现中，中国画强调的是客观与主观的巧妙结合，通过富有情趣的线条记录画家的情绪和感受。线条丰富的变化而产生的律动与美感，是艺术家对客观感知的表达与内心情感的宣泄，线条也自然而然成为艺术家表达思想与情感的载体，观者同时也可感受到艺术家个性的呈现，心理的体验，情、境、意的有机结合，从而引发审美情感的共鸣。
二、线条在中西绘画中的相互渗透
中国画家一直以来坚持不懈地追求将国画元素与油画创作相结合，寻求中西文化精神与绘画技巧的融合，进而创造出具有时代精神又不失民族特色的油画作品。这种结合不仅能保留传统中国画的精髓，体现中国油画家对国画的深刻理解与阐释，还可促使中国现代油画语言出现丰富、创新的表现形式。许多学者和艺术家都认为，西方艺术史上具有划时代意义的印象派与中国传统绘画艺术有着共同的审美趋向，中国现当代著名艺术家徐悲鸿、黄宾虹、林风眠等绘画大师均认识并肯定了印象派与中国画艺术的共通之处以及相互影响。
不仅仅是中国画家追求中西方绘画元素的融合，纵观西方绘画历史，许多伟大的世界级艺术家的绘画技巧与风格都借鉴了中国画的线条表现技法。擅长使用线条造型和分割空间的法国画家亨利·马蒂斯，其作品中就有许多充满东方意味的线条，他曾专门研究过东方的地毯，将这些具有东方艺术特征的图案中的线条巧妙地应用在自己的创作中，发展成为一种有着独特审美视角的造型风格，运用线条的形态特征表达出夸张而富有生命力的造型，以达到简练独到的装饰效果。亨利·马蒂斯的作品画面简练、纯粹，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。西班牙著名画家巴勃罗·毕加索被誉为“20世纪美术界最伟大的大师”，这也是一位不断探寻各种艺术风格，不断变化艺术手法的大师。
他的绘画风格也曾受到东方艺术的影响，他的版画线条简单、流畅却韵味十足，他的绘画作品也多以简练而富有内涵的线条造型，充分体现出中国画中线条独特的魅力。奥地利的绘画大师克里姆特也是从中国的民间艺术中不断学习与借鉴，他注重空间的分割和线条的表现力，柔美优雅的线条与浓重华丽的色彩完美地结合，形成了自己独特风格。其作品具有浓郁的东方装饰色彩，在西方绘画史上占据了重要的地位。美国抽象表现主义画家马克·托比在1923年就开始学习中国的书法，他运用了类似文字形式的白色线条创造了一种称之为“白色书写”的抽象绘画，其作品独特的线性风格对西方油画产生了深远的影响，也理所当然地成为东西方绘画艺术交流的一个标志。
中国画的元素对于油画的创作具有一定的作用，在中西方文化的碰撞与融合中，中国画元素已经深深地影响了西方艺术家的创作。同时，随着中西方文化的越来越多的交流，西方艺术给中国传统绘画带来了一定的冲击，很多艺术家都开始尝试现代艺术的风格，新时代的传统绘画有了一定程度上的变化和发展，其中，曹力的“线性素描”就是代表之一。他有效地利用了线条的表现性特征，凭借最初的冲动和瞬间的灵感，赋予了线描油画特殊的意义与魅力。
一部分线性素描终于也落实为一批具有较强代表性的油画创作。他的线条看似毫无章法甚至没有传统意义上的美感，却铿锵有力地成为他的一种真实的绘画语言，真正体现了艺术的各种可能性。线条是油画艺术中至关重要的技法手段，伴随着中西文化交流的日渐频繁，中西方绘画艺术越来越多地被理解和融合，这种艺术的全球化趋势对中国的国画和油画都产生了极大的影响。更多的中西方艺术家不断地研究中西方绘画中蕴含的人文精神和绘画技巧，并不断地进行思考和创作，线条的运用在中西方绘画的对话中，起到了重要的作用。
三、线条对新时代油画发展的重要性
线条是最基本的造型语言，也是最富有魅力的艺术表达形式。线条的元素越来越多地出现在中西方的油画作品中。线条元素虽然简单，但简单中蕴含着无穷的魅力。油画艺术始于西方，与中国传统的国画艺术看似南辕北辙，毫不相干，其实从东西方艺术的发展过程来看，二者始终通过艺术语言这种独特的方式将不同的文化和精神进行渗透与融合。在东西方的绘画中，用线造型同样具有丰富的表现力和无穷的魅力。不论是在中国画中，还是在油画中，线条的运用直接影响着作品的审美视觉。
在中国画和书法中，线条作为一种独立的精神符号代表和蕴含了中国精神和中国文化。在当今全球化的背景下，中国传统文化不但吸收了西方艺术的价值观、人文观，将其兼容并蓄，促进了油画语言的本土化，同时，中国传统文化中富有生命意味的线条也在逐渐地渗透到西方绘画中，并深深地影响了西方艺术的发展。通过对中国绘画与西方绘画中线条的研究和对比，我们可以看到，中西方文化背景、民族风俗、审美习惯以及思维方式等方面的不同造成了线条在中西方油画中的表现呈现出不同的风貌与特点。#文化#
线条是绘画构成的重要语言媒介。线条的起源与发展彰显了绘画的审美趋向和文化选择。作为中国画造型核心构成元素的线条，展示了中国画形成的哲学理念和视觉习惯。本文主要从中国画的线条之美进行审美分析，发掘线条对于表现性油画的影响及其在油画创作中的重要性。有鉴于此，中国画线条之美在中西方油画艺术的相互融合中起到的作用越来越大，希望中国油画能够将中国传统绘画艺术的精髓发扬光大，创造出真正具有民族特色的新时代油画特色。作者：詹妍彦
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