传统中国画经典美学主要蕴含在历代绘画论著中，具有独特的文化特征与审美价值。但传统中国画具有一定的复杂性、艺术性，而现代图形设计却要求简约化、商业化，设计师如果能够对传统经典美学加强理解借鉴，必将大大拓展现代图形设计的艺术领域。
一，传统中国画图案在现代图形设计中的转化
图形是一种能够表达内心情感的、形象化的、富有深刻内涵的符号，将传统中国画中的图案与现代意识相结合，能够转化成独具特色的现代图形。这些图形尽管造型简单，具有较强的抽象性与象征性，但却体现着丰富的文化内涵，极具形式美，充满了人们对美好生活的祈愿与向往，与人们对现代图形设计的审美要求相符，现实意义较强。
目前，当代审美受西方文化影响，普遍更喜欢简约的现代图形，设计师若想将传统中国画经典美学在现代图形设计中展现出来，必须对前者进行转变。例如，革新素材所代表的内在信息、象征意义、风格内涵等，只有深入挖掘传统中国画经典美学所蕴含的精神品质，结合现代设计理念，在不改变传统图形精华的前提下，对其中的局部线条、色彩进行分解、加减、组合，才能保证设计出在韵律、对称、均衡方面符合现代艺术审美要求的现代图形。［1］只有这样，才能实现丰富设计形式、增强行业生命力、促进现代图形设计健康持续发展的目的。
二，基于传统中国画经典美学的现代图形设计
1.水墨的应用
水墨元素是我国传统绘画的精华所在，雅俗共赏，是传统美学的代表性元素，将其应用于现代图形设计中，能够产生独特的设计美感和文化内涵，使现代图形设计更具神韵。
第一，设计师在利用水墨元素进行现代图形设计时，应秉承“以水墨的形式设计非水墨图形”的思想观念，对设计方向进行适当延伸，从而有效扩展传统中国画经典美学在现代图形设计中的应用领域，进而为传统元素在信息化时代的传承与发展提供有力支持。
第二，纵观现代图形设计作品，可以发现传统绘画的水墨元素应用越来越多，主要原因是现代人认为水墨元素体现着我国历史文化、人文关怀，所以对水墨的接受度与认同感相对较高。传统绘画中的水墨元素变化生动，绘画者通过控制调整墨色的干湿浓淡、曲直方圆展现独特魅力，设计师如果能够对此有着深入的理解，在将水墨元素与现代图形设计相结合时，就能尽力将其
与设计中追求的情感与节奏、韵律完美融合，从而实现水墨肌理的有效运用，进而增强现代图形设计的张力，保证设计出的图形可以充分展现出意境美。
2.造型的应用
传统中国画中蕴含着丰富的图案，且长期形成了独特的内涵与韵味，不仅具有鲜明的时代特征，还蕴含着绘画者的思想情感和独特的美学理解，现代图形设计师可以对传统中国画中的造型进行理解与转化，将其与现代造型设计相结合，以此设计出兼具经典美学与现代意识的图形。中国画的经典图案多蕴含着美好祝愿，例如，将云朵抽象化，形成“祥云纹”，用来表示吉祥如意；将龙、凤等神话动物象征化，形成“龙纹”“凤鸟纹”，用以表示尊贵身份或美好祈愿；又或者通过谐音化处理，利用某些生活中的动物、事物表达祈愿，比如蝙蝠中的“蝠”与“福”同音，“瓶”与“平”谐音等。
3.颜色的应用
“随类赋彩”是我国古代著名画家谢赫提出的“绘画六法”之一，确立了传统中国画的色彩应用理论基础，对后世画家用色产生了决定性影响，成为画家展示修养、抒发情感、表达审美的主要方式。［2］而传统中国画在此基础上形成的“以色貌色”“随类赋彩”的经典美学特征，对现代图形设计师在设计色彩运用上是一个重要启发。它启示我们在对客观事物的颜色进行深入观察、分析，在保证不扭曲其颜色内在规律的同时，可以大胆对颜色进行提炼，并融入情感、审美、主题，以此增强图形的典型性、艺术性与感染性。传统中国画十分重视绘画者的主观意识也就是意象的表达，“赋”便要求画家充分发挥自己的主观能动性，因此现代图形设计师要对自己的作品给予足够的情感关注，促使图形颜色突破常规框架，体现出较强的能动性。
三，结语
传统中国画经典美学具有独特的美学价值，将其应用于现代图形设计，必将促进现代设计的进步、升华，当代设计师对此必须提高认识，通过汲取传统中国画经典美学的精髓，并结合现代发展特色，一定能够设计出既有文化内涵的，又有极高审美价值的现代图形来。
参考文献：
［1］张志雁.论中国原始彩陶纹饰在现代图形设计中的借鉴与运用［J］.美术教育研究，2018（19）：64+66.
［2］杨晓燕，季冈，李雪芹.汉代云纹特征分析及其在现代审美导向下的衍生设计［J］.工业设计，2018（04）：14-15.
作者简介：俞若淼（1998—），女，安徽淮南人，本科在读，研究方向：中国画绘画理论与教学。
俞俊鸿（1971—），男，安徽淮南人，本科，毕业于安徽教育学院，中学高级教师，研究方向：中小学美术教育与中国画教学。
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