【内容摘要】随着时间的发展，笔墨在不断以各种形式演变，当时社会的一些画家们都是以研究笔墨的基础为前提来革新创造的。中国画的特性是以笔墨心象为基础，在未来的发展中，中国画笔墨必须建立在中华民族文化之上，需要更加重视中国画笔墨的情韵和意境。如今，之所以中国画具备这些丰富性和现代性，都离不开这些画家在笔墨语言上的创新和推进。笔墨具有独特的视觉，以天然优势为基础，使民族文化蕴含深厚的价值。同时，随着时代不断发展，笔墨也面临着更多的问题和疑虑，也给现代艺术提出了更有价值的思考和探索。
【关键词】中国画 笔墨 心象 审美观 文化内涵 民族情感
中国画主要的表现体系是从笔墨的形式来呈现其价值意义和文化内涵。笔墨表现的特性是从价值意义上来引申，蕴含了心象审美观，以心象笔墨为中心，其表现形式均以主观和客观精神诸多方面形成绘画语言的表达方式。
在对大自然的细微观察与实践中，不难看出心象笔墨是中国画的灵魂所在。笔墨在当时社会受到哲学、诗歌、文学等艺术氛围的影响，更加突出表现中华民族的情感，渗透着浓厚的民族情感和文化内涵。徜徉在中外历史的长河中，中国画笔墨已经成为文化身份和背景的特殊字符。
一、笔墨心象
“心象”一词古代在中国画中并没有出现过，但是这个词不断地在画论中出现，并且关系紧密，这个词分别代表绘画中客观的现象与主观思维两方面。如今，在绘画领域中经常会用到心象这个词汇，常常与绘画相结合。对心象的了解不能只停留在概念层面，心象，即随心所幻化的物象，通过主观的“心”与客观的 “象”融合而成，使心与象合化一体。笔墨心象的表现方式大多反映着中国画的特性和内涵，笔墨是根据具体的事物展现出的视觉感悟，心象结合才能使笔墨展现更佳的视觉效果，也是其关键所在，笔墨和心象两者缺一不可，在体现笔墨视觉的同时又能展现文化内涵。
心象主要体现在画者对大自然具有独特的观察。大自然是最原始的，想要用纯净的自然表象很难将其自然的真谛体现出来，因为其构造极为繁杂和冗乱。所以，笔墨心象想要传达很多审美观点时，必须通过笔墨心象不同阶段的构成才能体现出来。通过对自然的观察，中国画的审美原则主要表现在传达真、美的要点含义，这种物象常常会突破自然的原始状态，使心象笔墨的结合构成表现状物的重要因素。
心象是核心，笔墨通常表现于视觉艺术。画家方曾先在《心象记》中写道：“盖画者，虽形物而必神住之，而后成象也。故画者，心象也。”这里的“象”，不仅仅是有形象的意思，还有广大众象的含义，同时还包含着超越所有象之外无限象的韵味。中国画的笔墨心象大多来源于自然观照后形成的表现物象，经常可以在中国画中看到水墨人物、山川景物、花鸟等自然形象的画，但是这又不像自然，能够整体地把自然本有的真实面貌展示出来，这些都是来源于心象的体现。如果，心象想要透过笔墨来展现，那么笔墨心象就意味着是灵魂的体现，无论笔墨以哪种方式表达，都将离不开心象。古人曾经说过，凡事还需要先有心象，才能使笔墨得到传递。
心象通常来自于绘画者对自然的观察和感悟体会，从而形成虚幻之象，最后与笔墨相融合，表迹在画面之中。自然物象繁复多样时，心象的形成及其艺术价值是唯美的。想要从高于自然的物象表现中去发现、体会心象的美，必须从思想上构建形成 “象”，使笔墨融合在一起表达艺术的形象，让心象笔墨能得到唯美展示和正确表达的关注，这才是中国画笔墨心象表现的真正价值意义。南朝宋画家宗炳表述过对中国画理想意境：“所谓闲居理气，指觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之藂，独应无人之野。”
二、心象笔墨的表现
笔墨是贯穿整个中国画绘画的关键过程，在经过无数年代的发展，笔墨已经形成了完整的独特体系。古人言，有笔有墨方能称之为画，可想而知，笔墨在中国画中存在的重要意义。中国画通常讲究用笔、墨、纸、砚等工具来表现，在这个过程中，笔墨工具的呈现会与中国画特有的物质有机结合在一起。可以从视觉的角度看到中国画笔墨在表现的物象之中会出现多样化、装饰等表现。
但是用笔墨工具所体现出来的没有太多的变化，反而在技法和技巧上会展现千差万别的不同。简单来说，可以从图画的样式看出笔墨心象的表达是具有特殊性质意义的。无论心象笔墨是以自然为表象、人化自然的唯美展现或者是心化自然的唯美境界，这些都是绘画者在绘画过程中想要追求的理想境界。画者的精神情感与生命观念都是心象形成过程不可或缺的表达因素。
曾有艺术家说过，想要通过笔墨来画物，必须要以心为出发点，取物之表象，心表于迹也。由此可见，笔墨的美学有着非常重要的表现意义，同时，笔墨审美表达是中国画文化的意蕴，心象笔墨所要传达的文化意蕴，是根据笔墨的本质特性为表现目的。笔墨不仅是对物象的形态、颜色等进行描画，更加需要通过对情景的融合，用情渗入心象之中，以情托景的描述使心象与心灵、精神得到舒展。心象需要通过笔墨来传达，中国画写意精神是通过笔墨的书法和表达相融合。
笔墨的书法妙处在于对其节奏发生的变化使得心象笔墨升华，达到锦上添花的视觉艺术，更是精神的传达。对于画者来说，也给情感赋予了无限的意境。心象传神的展示主要通过精细的手法和精湛的笔墨，在表达完整视觉艺术的同时，又能表达出一种精准的笔墨心象，（转第197页）础上，用水墨的浓淡干湿变化来制造画面的层次美，达到以形写神的意蕴美而抒情寄兴，如苏轼《枯木怪石图》、米芾《珊瑚笔架图》、文同《墨竹》、王冕《墨梅》等。这就是中国画灵魂的所在。
三、心象审美体现
心象笔墨承载着中华民族的文化历史与审美语言等诸多的表现因素，心象笔墨具有独特性和独立性。中国画的体现主要是通过笔墨心象的“心”和“象”表现融合，其能更好地传达中国画所具有的哲学含蕴，使画者能以情托景感受笔墨心象。心象笔墨包含所有的审美因素，人的审美观是根据个性差异形成的，不同的画者在追寻心象笔墨中能体现出他内心深处的自然情感。
在这个有着五千多年文化精神的土壤中，能达到天人合一美好的理想境界，是诸多画家梦寐以求的心愿。心境的追求是对精神情感的感悟和超乎寻常的表现，使主观和客观达到一种审美境界。心象的形态特质以及神色风采形成一种综合美的艺术特性。在艺术创作中，人化自然或者心化自然都是精神意境的重要心象表现。从人与自然共同的规律来看，画者对艺术的最终追求都是从绘画中的真、美、善来体现的。
心象的表达是人与自然共同融会的过程，不管是人化自然还是心化自然，这都是一种精神力量所在。物质的根本、人的精神力量都是心象，想要追求精神的畅达，必须通过画者在精神上和心灵上的表达。心象精神主要体现画者在思想境界上的表达，能充分展示出心象的真正意蕴，无论心象以何种方式呈现，都离不开画者在思想上的传达，心象的过程通过融合画者审美的心象体现，也是艺术想要表达的一种本真。
结语
综上所述，心象笔墨是对画者情感灵性的渗透，中国画之所以会被赏识、交流和体验，正是笔墨承载的情感被大众所需要。千百年来，人们对笔墨的支持和认可，近乎于一种中华民族对血浓于水的情感。画者在笔墨中可以感受自然、体验情感，与先人们产生心灵共鸣，这是可遇不可求的精神园林。
中国画笔墨不再只是一种远古的记忆，经过千百年来的锤炼，是先人们为其灌注新鲜能量而产生的伟大财富。在儒家文化的背景时代，含蓄内敛的中华民族艺术家们受到哲学的影响，选择了笔墨语言形式。此时，笔墨已经不再受单纯的物质束缚，而是以传统的文化观、民族的审美观汇聚着中华民族文化含蕴，传承中国画笔墨的精髓
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