［内容摘要］本文从抽象肌理呈现的视觉美、具象肌理传递的物象美、意象肌理传达的悦情美、肌理形式的和谐美四个方面阐释在中国画中肌理的审美价值。并以具体的作品加以佐证。
［关键词］中国画 肌理 审美 价值
画家：画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之！
肌理，是画面的结构纹理，是美术作品绘制过程中，一定的材料与技法结合而形成的画面纹理，它是材质与技能的结合。肌理是微观的，“远观其势，近观其质”，肌理就是其中的“质”。#美术学#
中国画中的肌理，是相对于“笔法”、“墨法”而言的，“笔墨”是传统中国绘画的灵魂。传统的中国画，是排斥肌理的，认为肌理是“制作”出来的，是没有“艺术性”的，而传统的中国画是讲究“写”的，要徒手去画。中国画的线条是有灵性的，是画家性灵的阐释，是“修养”的自然流露，岂能“制作”出来。其实，这种认识是一种误解。
对于中国画来说，创新是不变的主题，肌理的探索与运用是中国画创新的重要内容，传统中国画的肌理主要是通过擦、洗、冲等手段，使墨色形成巧妙的变化，而当代中国画的肌理已经加入了更多的元素，多彩而丰富。肌理作为中国画的组成部分，已被广泛运用，它的审美价值在哪里呢？
一、抽象肌理呈现的视觉美
眼睛对于无变化、单调枯燥的物象是排斥的，而对装饰美是欣悦的，这是审美过程的一个基本原则。变化的肌理能愉悦视觉，使眼睛兴奋，而不断丰富的肌理外在形式是视觉美的源泉。大理石地板是有肌理的，室内的壁纸是有肌理的，衣饰是有肌理的，这种丰富的肌理可以缓解视疲劳，这已被家居装饰广泛接受。在中国画中，岩彩是大家制作肌理的常用材料。岩彩是用天然岩石制作的肌理颜料，类似沙子。使用岩彩的中国画，远看并无特别之处；近处审视则显现了它那变幻的肌理美。岩彩相对于普通颜料来说颗粒较大，像镶嵌在画面上的一颗颗钻石，瑰丽而粗犷，有一种莫测的深度。其实单纯的材料肌理所散发出来的一种形式美，已是一种视觉的享受。在十一届美展中，《埃及印象》一画，运用泥金作为画面的肌理，展现了雍容华贵之美，与画面的主题相表里，无疑是成功的。
中国画作为视觉艺术，视觉美自然是要追求的。“艺术贵在似与不似之间”，白石翁告诉我们，逼真肖似的“真”是美，外在形式的“假”也是美，抽象肌理就属这种“假”的范畴。抽象肌理并不是具体指向什么，它所展现的形式美就是它的价值。
中国画在画线条时，一根线中虚实浓淡皆备。比如衣纹，一笔下去，有的地方很光滑，有的地方墨色洇开了。而实际的衣纹都是光滑的，这种洇开的墨色与实际的衣纹并没有多大关系，作为线条的变化，它只是一种形式的存在，其实质就是一种抽象的肌理。它使人在欣赏形象的同时，更能品味纸、墨、笔等材质的妙用和画家技艺的高超。
二、具象肌理传递的物象美
大千世界的物象是极其丰富的，对它们的描绘，显然没有哪一种方法是万能的；对状物而言，肌理是一种有效的途径。
荷兰画家伦勃朗有一幅名画《戴金盔的男子》，画面上的金盔质感非常强，似乎能敲出金属的声音来。这种效果就是借助肌理完成的，他先用稠的色浆“雕”出底子，然后再在上面画颜色，肌理在这幅画中起到了关键作用。
在中国画中，画山石的时候，依据不同的山石结构采用不同的皴法。石骨挺拔毕露的用斧劈皴，南宋李唐的《采薇图》和马远的《踏歌图》均采用大斧劈的皴法表现凌厉的山石；元末的倪瓒用折带皴描绘太湖的方解石和水层岩，形象而贴切；范宽的名作《溪山行旅图》表现的是北方的雄浑大山，他采用的是短线的点皴，这种皴法与具体山石的结合体现了具象肌理的状物功能。中国画在画衣纹时有十八描，高古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等，这些描法都是根据不同质地的衣服总结出来的，在顾恺之的《女史箴图》中，采用高古游丝描表现柔顺下垂的衣纹；在元代《永乐宫》壁画中，采用铁线描表现严肃的厚质的衣服；在阎立本的《步辇图》中，采用曹衣出水描表现紧身的衣服。这些都是不同的肌理表现物象的体现，是具象肌理的运用。
在当代画家中，何家英和高云合作的历史题材画《魂系马嵬》中，地面以及左侧的石灯柱都使用了肌理，石灯柱斑驳的历史痕迹很逼真；黄土地面也很自然，地面上的一些凹凸、碎石隐约可见，这些是单纯用笔画不出来的，但肌理做到了。唐勇力的敦煌系列作品，更是大量利用肌理来表现剥落的岁月沧桑。这种状物的肌理，是材料技法与画家心境的际会，贴切而真实，毫无造作感，增强了艺术作品的感染力。
三、意象肌理传达的悦情美
中国画是画家的心理写照，意象肌理作为画面的一部分，是笔触、色彩以及构图等散发出来的一种心理暗示。意象肌理更能传递情感，它可以表达主题意旨，显现创造意图，突出艺术节奏，表达画家情感。
陆俨少先生的山水画，独特倾斜的云、水、山，使整幅画都处在运动中，滚动的水、翻滚的云，山石也在云水的观照下飘忽着，这种斜势的线构成的意象肌理传达了一种流动的美。凡·高的笔触都如火焰般向上升腾，扭动的肌理，使草地在燃烧，松树在燃烧，天空也在漩涡式的笔触中翻滚着，燃烧着凡·高的激情，显示了他强烈的个性。这种运动的笔势也是一种意象肌理。
八大山人以不偏不倚的近乎冷峻的中锋，勾写着白眼朝天、鸡胸驼背的小鸟、残山剩水的凄凉，这种线条的意象肌理恰如其分地表现了八大山人的情怀。试想，如果换一种线条样式，结果会怎样呢？
四、肌理形式的和谐美
用不用肌理，用什么样的肌理，要根据画面的立意来设计。肌理作为中国画的形式要素之一，其表现规律与形式要素是一致的。中国传统的审美观是不偏不倚的，是“中庸”的。对于中国画中的肌理和内容，用和谐统一的绘画肌理去表现立意，辅助表达主题，是肌理存在的主要理由。因此，无论是具象的肌理、抽象的肌理、意象的肌理，都应该在画面立意的主导下，达到浑然一体、统一完美。完美、统一、单纯是中国画的最高境界，过多的对比、变化，都会破坏画面的完整性。在一幅画中，肌理种类不宜太多，两三种就够了。肌理也应该有主有从，以一种基本的肌理作为统领，绝不能相互并列。这种组织上的和谐关系，体现了肌理浑然的形式美。
任何手段都是有局限性的。中国画的皴法、笔法、墨法也不例外。当代画家视野开阔，早已不满足于既有笔墨的程式化表现、从传统中找生活了。创新是必须的，运用肌理的方式去传达，是创新的手段之一。有利用宣纸渗化排水的特性表现冰雪肌理的；有运用麻绳、麻布、丝网等表现规则肌理的；有运用揉纸、皱纸表现山石纹理的；也有的在调色时加上胶、酒精等材料，制作或厚重、或晕散的肌理效果。
创新是艺术的生命。中国画的创新也不应是内容上的当代化，形式的创新也是必不可少的。肌理作为形式的重要内容，也必然随着中国画的发展而不断丰富，展现它的审美价值。
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