诗歌的历史十分悠久，早在先秦时期就取得了很高的成就，《诗经》中的名句已经流传了上千年。到了唐代，诗歌更成了文人显示才华的重要手段。此后历经岁月，诗歌的创作一直没有停止。在清代，文人们致敬古人，学习古人的写作技巧，越发重视写诗了。清代诗坛出现的第一个主要流派叫神韵派，这个风格流派的创始人叫王士禛。王士禛号渔洋山人，当时的文人为了表达亲近喜爱，常常称他为“王渔洋”。
什么叫神韵派呢？简单讲就是朦胧含蓄，让人读起来会觉得难以捉摸；语言华美，让人读起来会觉得文采斐然。王士禛生于明代崇祯年间，病逝于康熙年间。由于他少年时期，明朝就已经灭亡了，所以把他归入到清代文人的行列。王士禛青年时就研究如何写诗，此后一直保持着写诗的习惯。后来他进入仕途，官至刑部尚书，于是人们就把他抬到了诗坛领袖的位置。
王士禛有一部诗集叫《神韵集》，所以文人们就把他倡导的诗风称为神韵派。王士禛觉得，写诗要真情实感，更要注重神韵。神韵这个词，最早用于评论绘画作品，后来才被引入到文学评论中。根据这个词的演化就能知道，神韵可以拆分成两个词，传神和气韵。转化到文学创作中，就形成了含蓄隽永，寓意缥缈的审美标准。王士禛把他的观点形成了一套完整的理论，进而说明写诗时要注意的要点。
这么说缺乏直观印象，举个例子就能加深了解了。“秋色向人犹旖旎，春闺曾与致缠绵”，看看这两句诗，是不是就懂了。对了，这个就是神韵派追求的“味儿”。王士禛觉得，写诗一定要写出事物的风神气韵。列举的诗句出自《秋柳》，他没有写秋天的柳树长什么样子，他写秋天的情思。看似和主题无关，但句句都可以和秋叶产生联系。这种说话留一半，故意从侧面烘托，就是他追求的诗风。
王士禛把含蓄之美解释为“妙在象外”，可以理解成，读诗之后慢慢回味是一种“复合型”味道，一层一层的。短短一首诗，要写出无穷无尽的滋味。其实早在唐代，著名的文学评论家司空图就提出了类似的鉴赏标准，他总结出写诗有三重境界，韵外之致、味外之旨、象外之象。王士禛相当于整合了司空图的观点，把含蓄味道特别强调出来。
神韵派的风格，影响了清代早期的诗歌风格，一直到了乾隆年间才子袁枚横空出世，才让神韵派的地位受到了挑战。
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