春天是什么样的，在艺术家眼中应该是处处生机盎然，一片清新明丽的景色。这样的景色很适合入画，于是就有了很多以春天为主题的作品。这幅《暖春图》是清代画家王武的作品，作品内容取自于杜甫的一首《绝句》。
画中处处都是春的气息，春的浪漫，让人感受到愉快欢喜。王武是清代著名的花鸟画家，苏州人。他笔下的春天带没有特别明显的地域特征，让人天南地北的人都可以尽情感受春的魅力。
这种创作立意上的大局观，让这幅作品有了更广泛的欣赏群体。画中由上向下依次描绘了柳树、桃花、燕子、鸳鸯、春草，通过描绘它们的美态，展现春天最迷人的一面。
王武在构图上很有意思，他选用了“折枝”的形式描绘柳树和桃花。之所以这样处理，大概是因为他要描绘出最美的一面、最生动的瞬间。
瞬间捕捉能力是画家的基本功，从中可以了解画家的造型能力。从唐末开始，写生就成了花鸟画创作中最重要的主导思想，也成为衡量一幅作品好坏的标准。
王武这幅《暖春图》，他强调了写生在创作中的重要性。他没有照搬照画自然中的景物，而是经过合理加工，画出自然景物中最美的一面。这也体现了古人的写生理念，创作技法要扎实，创作手法要多变，不要画眼中的花鸟，要画出花鸟带来的美好感受。
为了让作品生动，花鸟画中常常采用动静结合的表现手法。比如《暖春图》中有两组动静对比。一组是飘摇的柳树和绽放的桃花进行对比，另一组是飞翔的燕子和静卧的鸳鸯进行对比。
这两组对比，都包含了王武长期观察的心得。柳枝轻柔，一点点微风就能吹拂起来，通过这组对比，描绘出春风的轻柔。燕子飞翔外出寻找树枝，鸳鸯静卧在沙滩繁衍。春天是鸟儿们繁殖的季节，他画这个细节，让画面看起来格外生动。有的时候，欣赏就是这样，如果忽然发现了画家的心思，那种兴奋的感觉让人久久难忘。
王武追求诗意的美感，也追求生动的美感。换句话说，他要画出了雅致的一面，也要画出有生趣的一面。为此，他在颜色处理上也相当精准。
鸳鸯的羽毛靓丽华美，为了保证整幅作品在色彩调性上的统一，王武画鸳鸯羽毛的时候，尽量用已有色彩。这样一来，整幅作品是个有机整体，不会因为色彩杂乱而影响观感。
一幅好的作品，从立意开始就要悉心筹划了。只有处处用心，才能有雅致好看的作品。
王武画《暖春图》似乎让人闻到了春天的味道，也感受季节更替，大自然生生不息的奥妙。欣赏完这幅作品，让人联想到应该珍惜安宁闲适的生活。
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