春天是什么样的,在艺术家眼中应该是处处生机盎然,一片清新明丽的景色。这样的景色很适合入画,于是就有了很多以春天为主题的作品。这幅《暖春图》是清代画家王武的作品,作品内容取自于杜甫的一首《绝句》。
画中处处都是春的气息,春的浪漫,让人感受到愉快欢喜。王武是清代著名的花鸟画家,苏州人。他笔下的春天带没有特别明显的地域特征,让人天南地北的人都可以尽情感受春的魅力。
这种创作立意上的大局观,让这幅作品有了更广泛的欣赏群体。画中由上向下依次描绘了柳树、桃花、燕子、鸳鸯、春草,通过描绘它们的美态,展现春天最迷人的一面。
王武在构图上很有意思,他选用了“折枝”的形式描绘柳树和桃花。之所以这样处理,大概是因为他要描绘出最美的一面、最生动的瞬间。
瞬间捕捉能力是画家的基本功,从中可以了解画家的造型能力。从唐末开始,写生就成了花鸟画创作中最重要的主导思想,也成为衡量一幅作品好坏的标准。
王武这幅《暖春图》,他强调了写生在创作中的重要性。他没有照搬照画自然中的景物,而是经过合理加工,画出自然景物中最美的一面。这也体现了古人的写生理念,创作技法要扎实,创作手法要多变,不要画眼中的花鸟,要画出花鸟带来的美好感受。
为了让作品生动,花鸟画中常常采用动静结合的表现手法。比如《暖春图》中有两组动静对比。一组是飘摇的柳树和绽放的桃花进行对比,另一组是飞翔的燕子和静卧的鸳鸯进行对比。
这两组对比,都包含了王武长期观察的心得。柳枝轻柔,一点点微风就能吹拂起来,通过这组对比,描绘出春风的轻柔。燕子飞翔外出寻找树枝,鸳鸯静卧在沙滩繁衍。春天是鸟儿们繁殖的季节,他画这个细节,让画面看起来格外生动。有的时候,欣赏就是这样,如果忽然发现了画家的心思,那种兴奋的感觉让人久久难忘。
王武追求诗意的美感,也追求生动的美感。换句话说,他要画出了雅致的一面,也要画出有生趣的一面。为此,他在颜色处理上也相当精准。
鸳鸯的羽毛靓丽华美,为了保证整幅作品在色彩调性上的统一,王武画鸳鸯羽毛的时候,尽量用已有色彩。这样一来,整幅作品是个有机整体,不会因为色彩杂乱而影响观感。
一幅好的作品,从立意开始就要悉心筹划了。只有处处用心,才能有雅致好看的作品。
王武画《暖春图》似乎让人闻到了春天的味道,也感受季节更替,大自然生生不息的奥妙。欣赏完这幅作品,让人联想到应该珍惜安宁闲适的生活。
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