现代人常说的“唯美”来自于西方艺术理论，强调美术的审美标准应该有独立的体系。不能套用哲学理论，评论艺术作品。西方的艺术家认为，美是单纯存在的，无需传递情感和价值取向。在东方传统绘画作品中，也有一些看上去唯美的作品，但在这些作品中，却能感受到强烈的创作意图。画家用鲜明的色彩，轻松的笔触，描绘出简约而不简单的风景。这样清爽新鲜的艺术作品，给“唯美”这个词注入了新的含义。
这套《山水册》是清代画家戴熙的作品。很多人第一眼的印象可能是“文艺小清新”，美到了极致。戴熙在有限的空间里，描绘出最美的风景。看上去让人流连其中，不忍离去。戴熙能够画出这么别致的作品，跟他选取册页这种创作形式有关。册页的特点是小巧别致，构图自由。可以画全景山水，也可以画眼前的方寸之地。画家可以在册页中尽情展示他们的创作灵感，无需被章法规矩所束缚。
这套《山水册》共计八帧，描绘的是江南一带的山山水水，涵盖四季景色。很难得一点是，画中还有夜景山水。由于传统画家在创作中几乎从不考虑光影变化，所以如何画夜景山水对他们来讲，是个很大的难题。戴熙生活在清代中期，他有在京城为官的经历，也许他看过郎世宁等人对光影的描绘，他笔下的夜景看起来十分自然。
戴熙画这套《山水册》主要想表达文人在山水中的快乐享受，这种享受可以称为“逸趣”，也可以称为“雅趣”。他在每一帧册页上面都题写一句话概括画面的主题，阐明创作时的真实感受。传统画家的作品，特别讲究表情达意。但是，文人的生活空间受限，导致他们的感受也会受限。这种带有限制性的追求，构成了雅逸的一个侧面。
戴熙的创作能力很强，从技法层面看，这套册页都是彩墨山水。色彩配合水墨变化，让画面充满了吸引力。色彩一直都是绘画作品的重要组成部分，即便是黑白的水墨作品，也有各种各样的细微变化。比如这帧《晓色上浮》，先皴再染而后敷色。在这个过程中，戴熙用墨色分出结构，用青色和浅绛丰富肌理感。多种方法并用，画出微弱的“光感”。
戴熙画的时候很大胆，他没有过多考虑程式化的构图，而是寻找适合他表现形式的构图。他要表达一种轻松、悠闲、舒适的生活状态，于是他在作品中很强调近景特写，以便让人可以产生强烈的代入感。在创作中，不要把各种手法割裂开来，作品是完整的，创作中的手法和情感也应该是连贯通畅的。
这套《山水册》很符合现代人的审美追求，其中流露出来的装饰性风格，让作品具有“百搭”的特点。既可以用于家装点缀，也可以放在手中赏玩。这样的作品，值得多看几遍，增加对古典清新之美的理解。
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