提到“清秋”二字，大家会想到什么呢？是杨柳岸依依惜别，还是凄凄惨惨戚戚？清秋本来的意思是指秋天，特指深秋。到了晋朝，通过文人的运用，有了明净爽朗的意思。唐宋两代，文人墨客写了很多和清秋有关的诗词，在这些诗词中常常蕴含了作者了无尽愁绪。此后，清秋就和愁楚有了不解之缘。
文人的创作，影响到了画家。画家们纷纷拿起画笔描绘秋景山水。比如元代的王蒙就特别喜欢画“秋山隐居”之类的题材。对于画家来讲，无论持有什么样的创作理念，求新求变都是他们的艺术追求。哪怕明明知道变化不了，也要强行尝试一下。于是就有了下面这幅清代唐岱画的《清秋图》。
初看这幅《清秋图》，如果画中没有题字，好像很难让人联想到这是秋天的景色。画中没有寒气，也没有萧瑟风光，反而透着一股明艳的味道。唐岱为什么要这样画“清秋”，还要从他的生平经历说起。
唐岱身上最大的一个“头衔”，他是王原祁的弟子，并且是满洲正蓝旗人。知道了这个细节，就能理解这幅作品了。从技法层面看，他继承的是“正统派”画风。正统派还有一个不怎么好听的名字叫“保守派”。派中画家技法很厉害，但作品程式化的现象很严重。所谓程式化就是因循守旧，作品面貌雷同。
唐岱为了破除世人对正统派的偏见，他选了一个最简单的方法，从描绘的内容入手进行改变。他笔下的《清秋图》带有温暖的感觉，让人看了之后不再伤感。这个变化到底好不好，那就见仁见智了。反正，让人觉得有些不习惯、不适应。
从表现手法看，唐岱画的《清秋图》表现出浓浓的形式感，他通过勾画山水，达到歌功颂德的目的。这种表现手法王原祁特别擅长，王原祁甚至把风水堪舆的某些知识，引入到山水画创作之中。唐岱作为满族官员，运用起来当然更加得心应手了。
当人们习惯了欣赏风轻云淡、淡泊逸趣的山水后，忽然看到这么一幅歌颂天下太平的作品，那种感觉只可意会不可言传。唐岱的改变，应该是失败的吧。哪怕给作品改一个其他的名字，都不会像这样一败涂地。作品的内容形式和表现手法相辅相成，不能顾此失彼。不能为了变化而乱变。
挑完毛病之后，也要说说这幅画的优点。唐岱的绘画技法十分纯熟，构图中的对比烘托十分精彩。远处苍润的山水搭配近处绯红的树叶，让画中景致密而不乱。这种创作技法上的能力，没有十几年甚至几十年的笔墨耕耘是做不到的。
对于艺术创作而言，求新求变是好事。但是，如果不考虑变化的逻辑性与合理性，那么十有八九会犯下错误。欣赏《清秋图》的目的在于，要想明白在创作中变与不变的关系。
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