诗意图中的范画，陆俨少绘《秋下荆门》

荆门是一座高山，位于湖北宜昌长江南岸。春秋战国时期，这里是楚国的门户。李白离开四川，前往中原游历，曾经路过这里。他写了一首《秋下荆门》，寄托他的理想与抱负。不同人读了这首诗会有不同的感悟，但无论怎么理解，都少不了诗中那份浪漫主义情怀。

这幅山水画是陆俨少根据《秋下荆门》画的一幅诗意图。诗意图，顾名思义，就是图解古诗。不过诗中的思想只能意会，如果完全按照字面意思去描摹，恐怕不得真义。画诗意图，要画出诗的思想内涵，才能让画变得有韵味。这幅《秋下荆门》，就是诗意图中的典范之作。

陆俨少 秋下荆门

陆俨少是近代山水画名家，他笔下的山水云气弥散，水波澹澹，看上去十分壮美。画中长江波涛起伏，气势十足。远山起伏，连绵不断，辽阔无边。陆俨少画出了真山真水的气势，赋予画面自然真趣。

陆俨少的作品有新意，又有很强的传统韵味。这股韵味来自于他对古诗词的喜爱，他用文人的精神充实自己的笔墨，处处流淌出行云流水般的自在畅快。陆俨少在创作中特别看重“随机性”，他在创作之前不会过分地细化构图，而是笔墨随思想感情驰骋，想到哪里画到哪里。

陆俨少 秋下荆门 局部

一般来讲，传统画家在创作中常常采用从整体到局部的方法。先勾画出草图，然后再进行细化。最后根据已有的初稿进行创作。陆俨少十分大胆，他没有初稿，只有草稿。他的很多作品都是由细节局部起笔，然后根据画面需要酌情调整构图。也就是说，陆俨少在创作中，不画完最后一笔，谁也不知道他还会迸发出怎样的灵感。

这种独特的创作过程，注定了他的作品带有很强的自由感。当一个画家不被条条框框所束缚，摆脱了方方面面的桎梏，他就进入到大师的境界。

陆俨少 秋下荆门 局部

近现代有很多山水画家都喜欢画诗意图，希望通过诗的韵律与美感，提升绘画作品的内涵。陆俨少通过自由的创作模式，暗合李白洒脱的胸襟，让这幅《秋下荆门》堪称诗意图中的范画。所谓范画，就是可以供画家临摹学习的作品，通过临仿学习到创作中的各种奥妙。

举一个具体例子，《秋下荆门》中的各处留白都是随意而为。墨色过浓、过重，就用留白破除压迫感。当留白过多、过大，就用墨色阻止留白扩散。这种游刃有余的创作手法，让人越看越舒服。

陆俨少 秋下荆门 局部

陆俨少除了画李白的诗句，他更喜欢画杜甫的诗句。他曾经给100首杜甫的诗配图，让人钦佩不已。看着画中的山水，读着李白的诗句，内心之中油然而生的澎湃激情，就是传统文化的深厚魅力。