俄罗斯乌克兰大战正酣，前日我分享了乌克兰画家 米哈伊尔·叶夫根尼耶维奇·顾依达 的油画儿，今天分享俄罗斯画家 格列布·戈鲁贝茨基 的风景画。交战双方的画家都分别欣赏欣赏，算是平衡更是向往和平。我希望画笔永远可以在地球的风景里挥动，风景里不要有硝烟升腾。
俄罗斯画家格列布·戈鲁贝茨基的风景油画作品，初看误以为是网上常见的壁纸图片，非常能迎合大众的审美需求。我尽量在这些貌似壁纸的图片中，寻找绘画感强烈的，与大家分享。
格列布·戈鲁贝茨基（Gleb Goloubetski）俄罗斯画家，1975年出生在前苏联的鄂木斯克。他的父亲是一位成功的画家，或许基因决定了他从小就与绘画结缘。格列布上的是非常棒的艺术学院，且作品在学生阶段就被关注。他的绘画之路似乎顺理成章，非常顺坦。
格列布的画儿，色彩抢眼，笔触纯熟，他在极力营造岁月静好的甜蜜美，这或许就是艺途平坦带给他的审美情感外露。任何人都不可能描绘没见过的物相，任何人都不会传递无感的美。
格列布的油画图片，笔触很值得借鉴，色块交错间，展现了斑驳与沧桑的甜蜜，这的确是一种享受，更是一种美。
格列布的风格非常统一，他的画儿，我下载了几十幅，调子几乎都是一个样儿的。这是他的施色习惯使然，属于画家自有的根深蒂固的审美标签儿。请参看下图六，是格列布油画图片的集合截屏。
格列布的油画有治愈效果，无论多么心烦意乱的人，看到他的画儿，即被岁月静好的景致感染，而忘却缠绕于身的烦乱。
我的确喜欢阳光灿烂的画面，喜欢在格列布的画儿前辗转。喜欢归喜欢，他的画儿不是“鸡蛋”是“鸡肉”，“鸡蛋里挑骨头”难，“鸡肉”里挑骨头就不那么难了。比如图七，紫色的天空本是非常棒的色调，但涂抹得过于腻了，不配墙面地面的艺术感笔触。再比如图五对地面积水的描绘，太写实了，与色块斑驳的墙面和绿门不搭。
图八～2是～1的裁剪版
图八这幅油画，是非常令人向往的景色。图八～2是对图八～1的裁剪版，我觉得绿色用得太密集且单调了，特别是柳树的用色以及桥上黄绿的用色，有点俗了，赘乏了，裁掉后是不是好看点儿了呢。
图八这幅画儿的笔触值得借鉴，素描关系是对的，但色彩单调。不建议爱好者临摹，容易陷入彩色素描的误区。
图九值得临摹的就是骑车的女孩儿，画得动态笔触都好；原野的绿色用得还是单调但却非常好看，不建议临摹只可以欣赏。天空画得平庸，更不能临了3。
格列布笔下的门洞，画的都有种岁月沉淀的斑驳美，破旧的门洞在他的色彩符号里，焕发新生。岁月静好的甜蜜美感，将读者的心神宽解。这不是画儿，这是麻醉剂，它将现实的烦扰剥脱离窍，令人在破旧的现实里误以为岁月静好。
格列布笔下的绿色用得比较一般（如上图十一），他笔下的绿色仅仅是完成了画面需要的涂抹，但缺乏灵动的神采。有时候“对的”不一定精彩。这也是我不建议初学者什么画儿都临摹的原因。有时候路并不难走，难的是往哪儿走。
画画儿如旅行，旅途的设定决定了画家要领略的风景。不是所有的风景都值得写生，不是所有的写生都叫作风景。画画儿也如同过门洞（如上图十二），每一次斑驳的经历，都令人误以为跨过了艺术的门槛儿。每一次陶醉于发现的斑驳美，随即又见到了不远处还有需要走近的门……
其实画画儿就是一种活法，她将生活变成了物相的结构与色彩，只要打开那扇窗（如图十三），生活杂什都可以入画为美。当司空见惯的东西能在灵感驱动下升华为笔下的精彩，美就是信手拈来的简单。
很多时候美的并不一定都是对的，说出来有点拧巴。亦如图十四的景致，虽然美我依然觉得绿色用得不够精彩甚至俗气。平庸的绿色也不妨碍我在这样的画儿前沉思流连。格列布的画儿里，有他独特的色彩设定，能带给读者美的享受。于艺术创作来说，有时“不对”没关系，“不美”才不好。
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