唐·萨利（Don Sahli ）1962出生，是一位美国画家和教师。1982年，他遇到了著名的俄罗斯色彩学家谢尔盖·邦加特。他被谢尔盖老师的画法感染，从此走上了以色彩为表达的绘画之路。
后来他成为了谢尔盖·邦加特的学徒。他老师的油画图片我看了一些，二者比较我还是觉得学生的画儿更简括。于初学色彩的人，临摹唐·萨利的画儿更容易带来自信。
唐·萨利的油画色彩，用色是很纯的，但并没有生硬感。这得益于他主观审美偏好的中和思考。他总能中和纯色带给画面的生硬感，达到靓丽而主题突出的效果。上图一图二都是这样的。
图三比前两张画儿要难些，画不好容易乌突突的，所以我觉得画家运用对比色适量恰当，这样的笔触和色彩感觉，就如同手把手教初学者一样清晰。
图四除了天空不太容易画透亮外，其他临摹起来都可以照本涂抹。天空的对比色需要多加练习，失败了也不能气馁。
图五几乎就是简笔画风景，画家在纯蓝的空中加入了恰如其分的橙色，画面的氛围便笼罩在霞光里。海水的霞光倒影略微再多些暖色对比就更好了。这需要多实验几回，加多了暖色也许会混沌了海平面。
看唐·萨利的油画儿，真如同看色彩教科书一样，他把颜色的光感以对比色大笔触呈现出来。画面气氛都拿捏得刚刚好，简约舒服的配色感觉犹如一气呵成毫无拖泥带水（如图六）。
唐·萨利画的是啥（上图七）？我不想知道，但我很喜欢这样的感觉。它很漂亮，似乎就是随心所欲地玩儿出来的颜色，很松弛。
图八画的似乎是睡莲，但也无所谓是啥，我只是觉得好看，临摹这类画儿，更需要神会后下笔。近景的白莲和水波纹更值得临摹。
图九与图八比，就显得规矩多了，唐·萨利笔下的天空，画的总是那么到位，虽然不是主角儿但把主角儿陪衬得非常完美。
图十在告诉初学者，一切造型都可以被色彩模糊为印象，一切印象中的美都可以赋予物像神采。我依然最钟情于他笔下的天空。
图十一是中规中矩的风景油画，色彩不是很丰富，单纯的看看也可以，不必临摹。
图十二是一幅值得学习研究的油画儿。特别是中远景，山峰被霞光笼罩为橙色，太阳却加入了对比色蓝绿，这些大胆的描绘，并不突兀，反而协调舒服。仅仅是近景的冷色笔触呆板变化不多。
图十三又是一幅简单明快，笔触丰满的画儿。树干天空都以令人钦佩的笔触在色彩对比间描绘得自然贴切。如果不仔细研读心领神会，靠一笔笔描模，就很累了。
总之唐·萨利的油画儿，是以色彩描绘光影营造气氛的，造型似乎从来不是他的追求。临摹他的画儿，能迅速领悟色彩的运用效果，给初学者带来自信。
谢谢阅读！
（桃瀾逍于2022-3-8）
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