画面富有诗意的生动，才能有构思巧妙的意境；有体察万物的想法，才能有师造化的能力；有心随笔动境界，才能有强大的审美感召力。
一位画家，特别是一位中国画画家，活得要有诗意，要有洒脱的心境。不然是无法创作出具有超级感染力的画作。宣纸上的挥洒，是自我的写真，才情在里面的作用是使这个写真变得更加的通透，可能只是一笔，就能显现微妙的意境。但是，很多人在讲解中国画时都会把一些规则来作为评定的标准，甚是感觉可笑，艺术如果一直在规则中，谁还能去发现新的美。画家最怕的就是思想禁锢和莫名的法则束缚，这种莫名的法则束缚以及自己思想的禁锢是影响进步的最大障碍。这个问题不是一位画家的问题，而是全民的问题。
现在我们经常听到一句话，就是“归零”，“归零”是每一位中国画画家在“成家”之前都要面对的。学习过程中会吸收许许多多的营养，并且也一点一点的消化并吸收，但是这个营养是精神层次的，不是我们吃进去的食物，通过消化转变为我们身体所需要的养分。这种精神层次的营养，在消化吸收后，不去归零，这些养料可能会限制自己的发展。因为精神养料的吸收，不是消化吸收掉，而是截取其精华为建立自己的思想作为养分。
吸收前人、圣贤的精华再去师法自然，去洞察生命气象，把自己对中国画的理解以及人生感悟加入进去，加以融合，在千锤百炼的锻造，就会磨砺出自己的精神世界。道理谁都会讲，可是做起来就不是那么简单，所以中国画画家千千万，能够走出自己的绘画之路的画家却少之又少。画家韦智杰，就是一位习古临今，却不摹古的画家。其在“临学”到画家的变迁中将自己对生命的理解以及对古人或者贤达的精神营养的吸收所融合，不断的感悟、体验。
韦智杰老师是一位花鸟画画家，其画的花鸟画，把画和鸟的灵魂全部赋予给了画面。这种具有灵魂的画作，来自与其对生命的洞察和临习古人的名作积淀。韦智杰老师所创作的画面中动人意境，是综合的素质体现，这种体现不是规则束缚下的，是打破思想固化的呈现。
韦智杰，字一墨，中国美术家协会会员。毕业于山西师范大学国画系，现为清华大学书画高研执行导师，文化部中国书画创作院特聘教授，中国孔子艺术研究院副院长，北京鹿景苑画院花鸟画创作部主任、北京水墨雅轩画院花鸟画创研部主任、中国艺术家展览馆特聘画家等，作品多次在国家级展览入选获奖。
2017年 作品《秋雨初晴》在山西省美术家协会举办第四届青年美术展中荣获一等奖（最高奖）
2018年 作品《丹赏盈枝》在中国美术家协会举办首届同源中国画作品展中荣获优秀奖（最高奖）
2018年 作品《八荒通神》在中国美术家协会举办第四届八荒通神——哈尔滨美术双年展中荣获优秀奖（最高奖）
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