田沧海先生1940年出生于广州市，逝于2015年7月5日。曾任：香港美术家联合会主席、香港大一艺术设计学院教授、番禺小谷围艺术村村长等职务。少年考入中南美院附中，1965年毕业于广州美术学院油画系，接受了九年专业的训练。受益于王肇民、郭绍纲、冯玉琪三位尊敬的老师。1970年代初参加广州“毛泽东同志主办的农民运动讲习所旧址”建设的庞大油画创作工程。1979年定居香港。天命之年游遍祖国名山大川、各大石窟艺术宝库。看到，眼前这些佛像领受着数百年人潮不息的膜拜，也亲历了数百年国运的盛衰，至今仍是如此动人地带着那种智慧与慈悲。他被伟大神秘的传统文化艺术着迷，为灿烂的支配着东方数百年文明的佛教着迷。先生虽然不是佛教徒，但因受到先祖佛教造像感动而与佛结缘，数十年带着一颗虔诚的心以水彩研究描绘佛教塑像为乐。并从中领略到艺术、哲学、宗教完美无瑕的融合,历史与佛教的千缕相缠，超然的万佛神秘灵性的迥异，与流传于世的“千佛一面”说法的肤浅......。然，他更希望人们有更多的领悟。1992年在当时香港布政司霍德夫人的主持下举办了第一次名为：“佛缘、佛源”水彩作品展览，共25幅作品全部售馨，并为慈善事业捐助120万港元；先生生前最后一次展览，是2015年元旦受广东省立中山图书馆邀请在该馆展览大厅举行。田先生笑称自己是一个当代快乐的平民画工，他画的是美丽，安宁，慈悲。并以能愉悦、抚慰普罗大众为已任。 在长期的艺术追求中，他始终认定：
一、艺术是美的；
二、好的艺术是有难度的；
三、艺术家对社会应该是要有责任的。
他说：作为一个艺术家不必多言，无需炫耀，因为你的经历、人品、素养、成就,都在你的作品中表露无遗，艺术是一桌丰盛的自助餐，按个人的喜好随意享受吧！谁，又能替代谁？
田沧海用水彩表现生活的美好和真诚
郭绍纲 ( 原广州美术学院院长)
广东素有水彩画艺术的优秀传统和现实的创作优势。近观田沧海水彩系列作品，以题材丰富画幅宏大，创作态度严肃而展现在观众面前，从而给广东艺术文化增添了新的亮点。
几年前，我曾给田沧海写了“画道心显”四个字后又见到四个字已高悬在他的画室，看来是恰当如意的，上世纪九十年代末他回到广州定居后，一直活跃于当代画坛。沧海转画水彩画准备已久，变而不离其宗。
从附中至学院油画系，前后九年的素描、色彩、创作的绘画基本功训练时朴实而灵通的。居港期间曾多次往返港穗两地，专门向王肇民教授请教，深得王老师青睐，以致有亲笔书诗赠予沧海留念，对他是莫大的鼓励。 沧海属于大器晚成的画家，古人有云：“大器者，直要不受人惑，随处作主，立处皆真”。
沧海为了表现佛像及佛教文化，曾到大江南北佛教各处文化古迹参观考察，深被历代雕刻工匠创造的业绩而感动，所以沧海也自谦为“画工”。他学习美术历史，又从自己的审美角度，表现各尊菩萨之美，均给人以和善亲切之感。
沧海是从文化艺术方面去发挥再创造的，他公开表示“自己不是佛教徒”，却在承传佛教文化；还宣称“自己不是共产党员，但倡导艺术要为人民服务”，可见其为人、为艺术坦诚与大度。题为《千手观音》、《武则天称赞卢舍那大佛雕刻匠》可以归入历史画。
沧海也十分关注现实生活中的子弟兵及少数民族的生活形象的创作，表明沧海关注古今生活面的广阔。还有 以牡丹花为主花鸟画，都可感受到他在表现生活的美好和真诚。 沧海的诸多作品已将不同体的文字题识纳入了构图因素，用以阐释或补充画意表达。这也是富有创造性的探索。
水彩画之难度在于精准地利用纸色的透明度，运用恰当才能有助于表现调子色彩明丽，如唐、宋时期的《东方女神》、《两尊观音》和《山西普净寺文殊菩萨》都堪称水彩技法运用成功的范例。而画花卉则要求表现出其生命力和鲜馨之感，更要把握纸色的透明度。
可见于《牡丹之一》、《牡丹之二》，富有天香的气息。 沧海说过：“我的艺术从群众中来，也要最大程度的展现给普通大众”这是一种使命感言。经常组织展览和雅集活动，开展绘画的普及与提高工作。使作品深入群众中间，体现为人民服务的宗旨，同时又使艺术创作生机绵连不断，这就是对现实的社会文化建设莫大贡献。
为 《田沧海现代中国水彩画》 作序
2012年3月26日
虔诚的探索 执着的追求
陈行正
水彩画是外来画种，起源于欧洲文艺复兴时期，清朝末年传入我国。二十世纪初，当时我国著名画家李叔同、李铁夫等为水彩画作了传播和拓展，到了1980年春，京、津、沪三市举办水彩画联展，揭开了中国水彩艺术新生的序幕，使水彩画在我国真正立足、发展。中国水彩艺术在百余年的发展历史中，真正取得长足发展，取得辉煌成就，队伍发展壮大的还是在近30年的时间。
近30年的发展中，中国水彩画无论在题材、表现手法、创作形式等方面都超过了以往的各个历史时期。期间涌现出了一些优秀水彩画画家，田沧海就是活跃在水彩画领域并取得相当成就、有较大影响的当代水彩画家之一。
与其说田沧海先生是位水彩画家，还不如说他更像是一位“佛像雕塑家”。在中国画佛的人很多，但是用水彩去画佛像并取得相当成就的只有田沧海先生。他的工笔手法、逼真的造型、简明的色彩给观众的视觉带来了前所未有的冲击力，以及一个全新的佛像表现形式和崭新的水彩画境界。
细细观赏和品味田沧海先生的作品，可以看出他是以十分虔诚的心境和平静、质朴的心态，去感受佛的形象、佛的意境及佛学中包含的人生哲理，并痴心迷醉地捕捉它们的形与神，诉诸于自己的笔端，给观众重新塑造了一座座人们心灵中神圣的佛像。
学油画出身的田沧海先生，他把西方艺术的色彩和光与中国传统绘画的工、意笔笔法融为一体，对水彩画中的色彩把握、造型的构成及佛像灵魂的捕捉都达到了炉火纯青的地步。
他把水的柔情和掷地有声的金石味结合在一起，奏出一首首震撼人心的美妙交响乐。一组组轻快、透明、美轮美奂、造型精美、色彩明快而厚重巨幅的水彩佛像，再现了中华五千年的灿烂文化的瑰宝及精美雕刻艺术。
走进田先生的画面中，你可以感受到：没有杂念、没有虚情，只有田先生那虔诚的心及其艺术感悟，并能从中领略到艺术、哲学、宗教完美无瑕的融合。田沧海先生对佛的尊崇是强烈而持久的，他坚持不懈、不辞辛劳地遍游祖国名山大川、古刹石窟，与佛结缘，吸取灵感，去感受真、善、美及其艺术。长期的生活积淀，使得他的作品具有极强的生命力和艺术感染力。
田沧海先生，作为一个有良知的艺术家，走的是某些大师所舍弃的写实之路。然，实不易为。如果他没有扎实的基础、高超的技艺、超凡的耐力、平静的心态，是无法创作出如此宏大、优秀的作品的。他的作品不仅仅限于佛像造型，观其人物、花鸟、山水，一样都可以感受到画家情感的注入和对生活细致的把握，以及水彩画功底的深厚和技法的娴熟，体现了一个画家对生活的热爱，对艺术孜孜不倦的追求和对艺术的严谨态度。
他感悟自然，把握历史，用一个虔诚的心去对待每一幅作品当成是他不可推卸的责任与使命。只有画家把自己的情感以饱满的激情、完美的艺术表现形式融入到创作当中，把高尚、真挚的生活感悟渗透到自己的作品之中，才能创作出无愧于生活、无愧于这个时代的作品。对此，纵观田沧海先生的艺术作品，他做到了无愧于心！同时，也给中国美术界提供了一个：中西艺术融合，继承和发扬我们中华传统文化可借鉴的又一典范。这就是田沧海的水彩世界，也是他的精神世界。
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