古语云，“士别三日刮目相看”。我想如果将这句古语移用于刘卓茹先生身上，也是非常恰当而贴切的。
在我的记忆中，好像不久前才看过刘卓茹扇面画作品展览，并深为其对艺术的执着与勤奋以及创作力之旺盛而感叹、回味不已，怎想到，相隔了短短的时间，他又推出了一批新的山水画作品，他那永不满足的进取精神与雄心壮志，他那超人的毅力与魄力实在让人为之钦佩和敬服。
看刘卓茹一批以粤北山水为母题的作品，使我深深感到其对自然、对人生由衷关怀。他充分发挥想象力和表现力，时而放怀于山水天地间。体验那天籁般清纯与质朴；时而又寄情于山村幽谷与梯田，品味人与自然相依相存的关系。他用自己的眼光聚焦于粤北山区的一草一木，一村一屋与一事一物。
如果说，先前刘卓茹的作品，在形式语言上并没有作过多铺排和刻意装饰的话，那么，现在这批粤北山水画，很明显地让人领略到其带有回归意味的努力。也就是说，他的笔墨语言，一改以往的色墨俱下追求客体华丽、热烈与生机的直观显现，而是采用了比较含蓄的能够体现出返朴归真的语言形式，全身心倾注于对墨韵浓淡干湿的演绎与诉求，强调用笔用墨的节奏与韵律，让人感受到粤北山水中“清水出芙蓉，天然去雕饰 ” 的一面，无论从美学追求上，还是意境经营乃至技法处理上都自觉地向传统回归。或者，这种回归，只是刘卓茹心目中对传统理解认识后的综合表现体，而绝非某家某派的翻版与重复。
在艺术创造中，一是怕没有风格，二是怕太早定型。怎样在既有风格的前提下，又不会过早的定型？这实在是个说来容易，做起来绝难的事。刘卓茹的绘画，由始至今，都追求那种雄浑大气、豪放洒脱的风格，然而又时时在不断的求新、求变以达新境，保持一种恒远而炽热的创作欲与表现欲。往往在很短的时日里，他便会有许多或这或那的新点子。并且又能常常使人们为之兴奋，激动不已。也许这就是刘卓茹个人风格之魅力所在.
【艺术评语】
三角洲水乡太迷人了，静静的林野，缓缓地河涌，勾人情思，对生长于斯长于斯的刘君，我们分不清的他是水乡或是水乡是他，感受其意境，除了清新恬静和孤寂外还有开阔的境界，是谓:情思天地外。无论水墨淋漓还是重彩点染，刘君总在朴实的构筑心象家园，朴实的撰写人生情怀。当然我们还希望看到他个性语言的闪亮。刘君很刻苦，进取的执着。他笃信黎雄才老师的赠言，“白云山处从无例。”我们相信，勤思索、勤实验，总有不断出火花的时候。
——《画廊》杂志主编 黄小庚
看了刘卓茹的画作，便不得不承认这不简单的只是美术的“发烧友”而是中规中矩，有专业水平的画家，他画的是南方山野和水乡的风光，构图严谨，运笔娴熟，尤其用色、用笔、用水、潇洒而大胆。广州美术学院的中国画教授及一些著名的艺术批评家看了也赞赏，这样能收能放的功力不易达到。
——中国艺术研究院美术研究所所长梁江
作为全国首城的“岭南花乡”陈村的父母官，刘卓茹完全可能被日常的事务和重任压的喘不过气了，然而一种兴趣和情怀都使他始终与艺术结伴而行，在繁忙之余。挑灯抚纸，含豪吮墨，寻求一种艺术的安宁和诗意。在刘卓茹的画中。感悟到更多的画家的情怀与趣味，也既是一种似梦非梦的诗意，小屋、池塘、绿树、疏竹，这一切都似乎是画家对所处环境——珠江三角洲的风物情态深刻感悟和自然表达，像梦一样，自然而然地出现，又像梦一样，在稚拙和错位中构成了朦胧的诗意之美。
——广东美术馆馆长 王璜生
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