徐同喜，中国自然全息绘画先行者，中国全息山水奠基人，奇石文化传播者，嵩山国画石鉴藏家。全国教育科学十五规划重点课题中原地区负责人，中部五省美术研究员。
文/张舒娜
见到同喜，没待你坐定，准就被他的激情和话语所感染或打动。他滔滔地忘我地不知疲倦地讲他的艺术世界，也讲与他关联的人和事。
徐同喜，这位年轻的艺术家、策展人、教育实践者近几年来在中原在国内声名鹤起：中国自然全息绘画先行者，中国全息山水奠基人，奇石文化传播者，嵩山国画石鉴藏家。全国教育科学十五规划重点课题中原地区负责人，中部五省美术研究员……
“我总有干不完的活，梦想老在召唤着我。”同喜乐此不彼地沉浸在当代艺术的创作与实践中，他殚精竭虑地用全新的手法与思想独创中国全息山水画，他多年来努力在探讨美术教育并为推动中原本土文化崛起奔波助力呐喊……他说理想与未来是他永远的动力和源泉，也让他停不下匆忙的脚步。
一个真正的艺术家，精神世界一定是浩瀚的、视野一定是辽阔的、人格一定是璀璨的。纵观眼下，艺术星空璀璨无比，我们身边不缺少著作等身的作家，也不缺乏造诣颇高的书画家，可作品之外，是怎样的灵魂状态与灵魂格局？其实，往往缺少的是“必须”的责任与义务。
艺术包含着人类系统中最宝贵的精神元素：天性、自由、梦想、责任、人道等等，这些，同喜他有。
我想，同喜最宝贵的不是他已有的艺术成就，而恰恰是这代人，这代艺术家稀缺的东西：生命关怀力、信仰执行力和精神爆发力。
一
提起徐同喜就绕不开石佛艺术村。
石佛艺术村，是郑州市区西北约10公里处的一个自然村， 2006 年 5 月7号，这里来了一群艺术家，他们怀揣梦想走来。从那个时候起，石佛村被国内外艺术界广泛关注。这群人里有徐同喜。
同喜的工作室在石佛村中心大街102号，门口挂着一块象牙白的牌子，牌子上写着“红楼艺术中心――佰色艺术空间”。2007年的冬天，在这里，我第一次采访他。
这是一栋四层小楼，房东住一、二层，当时从事当代艺术的画家同喜就住在三、四楼。正对着门口的厅墙上挂着徐同喜一幅抽象的水彩画，唯美、神秘。水彩画下面，是房东的洗衣机、水桶、儿童自行车，还有女主人的柴米油盐酱醋。当时楼梯两面墙上全是同喜的水墨作品。两层工作室有360平方米，四壁挂满了他的抽象水粉画、油画作品。很艺术范儿的同喜，1977年出生于河南平舆，他特别，见到你，会激情地讲他的梦想，没有拘束不做酝酿。他说，他的梦想很清晰也很执著，从孩提时代起至今都如影随形：要建一座漂亮的“红楼”，用红砖垒砌，自己领一群孩子在里面学习和生活。他的事业定位是致力于本土文化传承和艺术教育，他理解的本土是“中原的、民俗的、地域的文化”。他说，这个地方非常适合他实现理想，无论空间、地域和人文。他的艺术从这里出发，并义无反顾。
就是那个冬日的傍晚，站在同喜的三楼凉台，面对着村上1958年建造的石佛影剧院，看夕阳下影院陈旧斑驳的老墙和脱落的门框和窗棂，融在浓浓的墨香里；听同喜高亢并不无深情地讲他伟大的理想、对艺术的痴迷和对世间万物的热爱。我被感染了。心想，艺术还需要什么？执着与激情，足够了，同喜一定能行。
“我是被时代赋予意义的个体，所以，必须对社会负有责任。” 还清晰地记得，2009年初秋，一个艳阳朗照的上午，还是同喜的“红楼艺术中心――佰色艺术空间” 里，他大红色宽大的T恤杉和牛仔大裤头，一边泼墨一边跟我聊天。踌躇满志，一脸英雄气，偶尔亮亮的眼神穿透着远方，定力十足。
想起艺术评论家杜曦云在亲临石佛说的话：“无论结果如何，没有前瞻，没有后顾，石佛艺术公社的乌托邦之梦蓬勃而起，生活虽短暂，艺术很长久。”
“无论结果如何”，此句话让人徒生悲壮，也曾感动过我，被石佛村一群艺术家的殉道精神和义无反顾的担当。同喜就是一个。
今天，当一群人来过，又走了，来来往往，不经意，石佛走成了一种文化艺术符号。可同喜始终没离开过这里，他的坚守，是艺术与责任的坚守，这里留下了艺术与关于艺术家成长的诸多故事，这些故事必将激励着未来的艺术家，启蒙着中原一大批有艺术梦想的后来者。
多少人，参与了并顿悟。真正的艺术，服务的是生命本身，唤起的是觉醒与责任。同喜认为，其它，不重要。
信仰是什么？它是看到了未来，可以赴汤蹈火走下去，看不见未来依然执着前行。
年轻的同喜气场足，人脉好，境界高，善担当。独立而自由，勤勉而坚持，丰硕而深邃。一个人有好的生命状态，能时时影响着周围的人。
二
“不废江河万古流”，真正伟大的传统永远不会与时俱逝。禁不住，想聊几句同喜的全息山水。同喜从传统走来，从本土的、民族的艺术走来，从当代艺术走来，转而又拥抱他的全息山水画作。
同喜敏捷的大脑切换的非常快，他善于观察的眼睛也从不会放过每一次机会。六年前，当同喜于大雄山写生途中发现嵩山奇石那一刻起，他坚持认为这才是中国山水画的真相。嵩山国画石是一个微观的宇宙，折射出中国山水画创新的思路，她是大自然创始之初的原始形态、她是大自然的微缩景观、她是中国山水画创作的崭新通道。嵩山国画石启示了他：中国山水画创新的奥秘，那是一种心照不宣的力量，暗示着巨匠自有天启的道理，同时也传达了“天地有大美而不言”的信息。
“自然全息”应解释为：每一个局部都包含整体的全部信息，是倡导自然的原创艺术。同喜从自然纹理中发现了“全息”秘密。中国全息山水画，这是独创，源于同喜的偶然发现，更是必然。
针对中国山水画创作，同喜有着自己的理解和认知，坚持多年的实验水墨经历，使他对水墨向外扩张和渗透的过程甚为着迷，他说，那是中国文化活态的审美结构，具有大美的内涵。实际上，在创作过程中的似与不似，是水与墨斗争的过程，是一种抽出本质形象的过程，是意境升华的过程，往往大美皆是浑然天成。
真正的艺术，最终都是艺术家生命的投入、人格的修炼和情感的表达。
江山如此多娇，《易经》云：“天地氤氲，万物化醇”。中原山水活跃着画家幽深的生命情趣。在同喜《问道嵩山系列》、《山外山系列》画作中叩问梦里千年山水，氤氲的水墨直指抽象迷离的客观物象。求真、向善和致美——与中国古典的哲学息息相关、与宇宙同调的生命姿势和谐共震，淋漓尽致地呈现了艺术家胸罗山川，意在笔先的大美大气象。
徐同喜以艺术家的视角进行另一种艺术形式的创造，在材料的更新上选择了具有审美特质的嵩山巨石，来提升和完善自己独特的绘画语言，丰富了中国画的精神内涵和审美外延，也为当代艺术增添了珍贵的新品种。其实，全息山水画，也是一幅幅活态的山水画卷。“余墨戏气韵不凡，他日未易量也”。
近几年，同喜利用五色来更新画面，用色彩的微妙变化达到水墨渗化的效果，使之同样具有气韵生动的审美境界。值得欣喜的是，全息山水在今天已真正成为了中国山水画在新时期诞生的新画种。
多年来，我看到，同喜始终高扬着主体生命情调，充满激情地不断前行，从来未停下过健正的脚步和仰望的双眸。
三
荣格说：“学术的最终成就就是人格成就”。
同喜才情出众，更具担当意识。诗词书画，堪称精能；博学多才，精于鉴赏；谙熟传统，富于创新；敢为人先、行胜于言。
一个人的能量到底有多大,对生命如此这般地投入？同喜的激情、创造力与表现程度不可遏止和饱满。他在向这个时代证明：与众不同的选择和独一无二的价值。
什么是“大师”？我想，应该是对生命的投入使用和付诸程度要有足够的良心份额。能让伟大的精神“受孕”，才能分娩出真正的大师。
欣喜地感触到同喜他有大师的潜质。
“走进嵩山石，嵩山的豪迈和嵩山的细腻会感染你，它会拉近了您和绵延几千年中国文化之间的距离……”这才是有着极致牵扯与仰望的高度。
我想到了中国千年历史和域外的伏尔泰、雨果、托尔斯泰、罗曼·罗兰、茨威格，还有苏东坡、赵孟、八大山人、颜真卿、于右任等。
我想到了，任何的大师一定是个体生命业绩与个体精神体积的良好融合，一定是精神干瘪与灵魂舞弊者头顶上的太阳。
在经历求真、向善、致美、和谐的递进之后，时间和空间的并存构成了新时期当代艺术的新形态，而石佛国际艺术公社这片土地无疑是同喜的实验场。
著名艺术家黄国瑞对同喜评价：“他的情感欲望、冒险意识和创造精神都是异于常人的，在强度、广度和深度的体验上都是一般人无法比拟和难以理解的。他作画向来不拘一格，有一种自由豪放的气魄。在石佛，造型能力具有'复印机’美誉的他有了自由挥写的变异能力，是新时期、新中原崛起的新一代艺术家。”
“我们才是这个时代堪称伟大的和具有使命感的成长型的艺术家。” 他曾经不无深情的对李火说。面前的同喜，依然不变初衷。
想起鲁迅说过“无穷的远方，无数的人们……都和我有关。”这话不恰恰在昭示：浩渺之苍穹，茫茫之人海，人们啊，我爱你们！
“关心这个世界，热爱人类，与美同行，艺术家犹然。”同喜说：“世间一切皆与我有关”。
此时此刻，我为年轻艺术家徐同喜的普世情怀叫好！
作者简介：张舒娜，作家，资深媒体人，策展人，书画艺术评论家。
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