威廉·阿道夫·布格罗是法国画家，他生活在19世纪。提到法国，人们往往会联想到艺术和浪漫，威廉·阿道夫·布格罗专画人物，他用画笔留住青春年华，让人感受到艺术之都的浪漫氛围。
欣赏威廉·阿道夫·布格罗（以下简称威廉）的作品，很容易让人联想到安格尔的作品。威廉的确和安格尔有师承关系，他曾经在安格尔画室接受过绘画的基础训练。安格尔作为法国新古典主义绘画大师，在写实方面有着极高的天分。威廉在安格尔画室接受了完整的新古典主义训练，形成了细腻写实的画风。
威廉喜欢画女性，他通过描绘女性的种种美态，拉近欣赏者与艺术的距离。他画得最好的是少女，他捕捉少女在生活中的最美瞬间入画。让人不禁感慨，原来美就在身边，艺术与每个人如此接近。
新古典主义画家追求古罗马、古希腊时代形成的典雅端庄风范，威廉哪怕画农家少女也带有一种高贵的感觉。比如下面这幅，两位农家少女身处田园，一位年长的少女抱着水罐，另一位跪下喝水。威廉在平常之中发现了不平常的美感。
少女丰满的身姿，精致的卷发，恬淡的神态，让人感受到了乡间生活的幸福美好。好的作品要有感染力，看威廉的作品，可以让人感受到和谐畅快，这就是感染力。
威廉技法扎实，他进行过长期的基本功训练。这幅少女肖像，展示了他在描绘衣褶方面的能力。衣褶就是服装上身之后形成的各种褶皱，优秀的画家可以通过衣褶体现出人物结构和光影变化，甚至可以表现出微妙的透视。
对新古典主要画家来讲，画衣褶是基本功。威廉从结构入手，注重光感，画出少女坐下时的精准体态。有的时候，看上去舒服的肖像画，一般不会存在结构和透视方面的问题。或者说，将一幅肖像画水平方面翻转180度，看上去依然很舒服，那就真的没有结构问题。
画静态的人物相对简单一点，画动态中的人物难度更大一些。人物在运动过程中会产生各种透视变形，画家要通过长期训练在创作中抓住重点。下图中两位小朋友做游戏，下方跪着的小孩画起来难度很大。威廉可以画动态的人物，显示了他在素描方面的扎实功底。
传统国画有传神写照的创作观，西方油画家也有类似的观点。他们强调瞬间神态的捕捉。威廉喜欢画少女，就需要对女孩的种种神态进行研究。神态的形成从表面上看是眉眼鼻口之间的位置关系，从本质看是人物内心的体现。
威廉从人物感情入手，捕捉瞬时的神态，让他的作品特别耐看。对视画中人物，会有一种淡淡的忧伤弥散心间，这就是艺术的魅力。
威廉的传世作品很多，于是有人怀疑，威廉在创作中会不会有“偷懒”的行为。有人研究过安格尔的作品，觉得他用了一些光学成像的手段进行素描。威廉在安格尔画室学习过，于是有人对他的创作过程也产生了怀疑。
不过，从威廉可以捕捉人物瞬间神态，能够看出来他有扎实的技法基础。无论他在创作中采用了什么样的技术手段，也不影响他是个优秀的画家。
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