蒋乐志是山东临沂人，现任山东师范大学美术学院副教授，硕士研究生导师，毕业于首都师范大学，书法博士学位，中国书法家协会会员，行书委员会山东省书法家协会主席团委员，师从欧阳中石、叶培贵教授，其作品获得第六届中国书法兰亭奖。
蒋乐志的获奖作品是行书，作品雄浑古茂，沉着自然，拙雅相生，用笔精微，线条饱满流畅，墨色黑着，引人入胜。
对联作品气息凝重，笔笔书写到位，用隶篆的笔法使毛笔与纸张的触点尽量全面铺毫，因此产生出高古之意，这是不同于一般对行书的理解，从而克服了字的点画的漂浮之弊。在章法的艺术处理方面，运用大小参差，墨色对比，行（书）、正（书）区别的方法，较好把握了艺术的辩证关系。
在"神存"幅中，同样采用焦墨之色，加上密集的章法，使作品形成了沉着凝重的空间气息，笔法和谐，艺术性强。值得一提的是，作者在处理较多字的作品形式的方法时，除了营造大的整体章法外，强化字的个体辩证关系，每一个都值得推敲，这些字既有线条粗细、长短、姿态等的对比，更是在字内的空间里用墨法和结体构成解决这一矛盾关系，比如上下关系中，上密下疏，或上疏下密，如"存、容"等字，在左右结构中，左紧右松，或左松右紧，或左小右大，或左大右小，如"林、取、酒"等，总之，对于密集的多字作品艺术的处理上，在字间、字内采取这样的艺术处理方法不失为一种明智之举。
一般情况下，每个人在观看书法作品时，都要从它的章法、出处、用笔、用墨、艺术性、情感性等多方面来了解它的艺术特点，但是，对于将乐志先生的这幅幅作品中，很难从作品字面上查看它的出处和继承关系，到底是二王一路，还是魏碑结体？其实这些已经不是很重要的，我们可以从其中的笔法上看到它的用笔如隶书、如篆书、如楷书、如行书，更重要的是，它背后所反馈出来的文化气象和个人修为，平素、简约、稳重、沉着，也正是对其本人的真实写照。苏东坡说："我书意造本无法，点画信手烦推求。"所谓"意造"就是按照前人的笔法进行的创作方法，而蒋乐志先生就是用了这种方法，他所创作的作品不是二王的直观，不是汉碑的挪移，而是他对自己艺术、认知、情感、修养的真实反映。
书法艺术的最高境界无非就是取法"自然"，古人所说的"大音希声，大象无形"，"常行于所当行，常止于不可不止"（苏东坡），在欣赏或者创作作品时，那些悠远的"希音"和道的"无形"才是一种最高的艺术境界。
文中插图均为蒋乐志作品。
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