按照中国画的传统审美，一件完美的作品，须经得起“远观其势，近观其质”的检验。所谓“近取其质”，即内在之美。从刘秋阳的作品中可以看到，无论是章法布局，笔墨，还是造型，应该说都有着非常扎实的传统功力。这得力于他非常系统的专业训练背景。
刘秋阳的花鸟画，属于延续传承文人画写意传统。其画气韵典雅，格调清新，有传统气派和风神意象。他的作品画路清晰，法统地道，注重书法用笔，讲究水法和色彩，可谓纯然之中国画传统表现也。
对于刘秋阳来说，注重色彩和讲究水法墨韵，不仅是艺术表现的手段，亦是其艺术的审美重要内容。在用笔上，他方侧互用，徐疾有度，在用色墨上浓淡相现，破泼并用。圆厚重的线条，淋漓，空灵的水墨，以其自身的点线面的节奏，丰富的层次，疏密开合成以少胜多，富有韵味的色墨世界。
作为一位对艺术有着独到见解的画家，刘秋阳在创作时有意识地将自己融入到自然生活中去，从而积累了丰富的创作素材，他通过对绘画本体语言、手法及主观情感的流露，来抒发他对大自然的感悟和慕恋。在与自然的交流过程中，充分体现了其自身的文化修养及对大自然美的探索和领悟，并最终体现到他的作品中去。
综观刘秋阳的花鸟画系列作品，用笔大气、率意、用墨淋漓、酣畅，在书写中体现一种源于生命的元气。画面大气豪迈、挥斥方遒，即延续了传统笔墨的厚重感，又在手法、笔法、表现方式上，找到了当代人审美的一种人文感知，特别具有当代性和探索性。画中的一花一鸟、一虫一叶，注入了很浓厚的文化底蕴，强调了“写”与“意”，笔势的美感和墨色的韵致在画面中营造了近乎抽象感觉的意象之美。
而那些被画家刻意倾泻在纸上的墨色，在即兴随意、将错就错之中，汪洋恣肆，自由无碍，展现了一种不为物象所局限，心游物外，得意忘象的大气魄。这一点充分体现了他的学术高度和学术品质，从这一点讲，他对于中国花鸟画界，应该说具有重要的学术启示意
刘秋阳，中国美术家协会会员、北京市海淀区美协理事、中国中外名人文化研究会艺委会副主席首都师范大学艺术中心导师、中国人民大学继续教育学院2019年国画理论与创作研究班导师；刘秋阳毕业于中央美术学院，获硕士学位。作品被国内外多所大学、美术馆、博物馆、纪念堂、大使馆、画廊及收藏家收藏。先后在巴西、韩国、泰国、美国、荷兰；北京、上海等国家和地区举办个展联展。
联系客服
