按照中国画的传统审美,一件完美的作品,须经得起“远观其势,近观其质”的检验。所谓“近取其质”,即内在之美。从刘秋阳的作品中可以看到,无论是章法布局,笔墨,还是造型,应该说都有着非常扎实的传统功力。这得力于他非常系统的专业训练背景。
刘秋阳的花鸟画,属于延续传承文人画写意传统。其画气韵典雅,格调清新,有传统气派和风神意象。他的作品画路清晰,法统地道,注重书法用笔,讲究水法和色彩,可谓纯然之中国画传统表现也。
对于刘秋阳来说,注重色彩和讲究水法墨韵,不仅是艺术表现的手段,亦是其艺术的审美重要内容。在用笔上,他方侧互用,徐疾有度,在用色墨上浓淡相现,破泼并用。圆厚重的线条,淋漓,空灵的水墨,以其自身的点线面的节奏,丰富的层次,疏密开合成以少胜多,富有韵味的色墨世界。
作为一位对艺术有着独到见解的画家,刘秋阳在创作时有意识地将自己融入到自然生活中去,从而积累了丰富的创作素材,他通过对绘画本体语言、手法及主观情感的流露,来抒发他对大自然的感悟和慕恋。在与自然的交流过程中,充分体现了其自身的文化修养及对大自然美的探索和领悟,并最终体现到他的作品中去。
综观刘秋阳的花鸟画系列作品,用笔大气、率意、用墨淋漓、酣畅,在书写中体现一种源于生命的元气。画面大气豪迈、挥斥方遒,即延续了传统笔墨的厚重感,又在手法、笔法、表现方式上,找到了当代人审美的一种人文感知,特别具有当代性和探索性。画中的一花一鸟、一虫一叶,注入了很浓厚的文化底蕴,强调了“写”与“意”,笔势的美感和墨色的韵致在画面中营造了近乎抽象感觉的意象之美。
而那些被画家刻意倾泻在纸上的墨色,在即兴随意、将错就错之中,汪洋恣肆,自由无碍,展现了一种不为物象所局限,心游物外,得意忘象的大气魄。这一点充分体现了他的学术高度和学术品质,从这一点讲,他对于中国花鸟画界,应该说具有重要的学术启示意
刘秋阳,中国美术家协会会员、北京市海淀区美协理事、中国中外名人文化研究会艺委会副主席首都师范大学艺术中心导师、中国人民大学继续教育学院2019年国画理论与创作研究班导师;刘秋阳毕业于中央美术学院,获硕士学位。作品被国内外多所大学、美术馆、博物馆、纪念堂、大使馆、画廊及收藏家收藏。先后在巴西、韩国、泰国、美国、荷兰;北京、上海等国家和地区举办个展联展。
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