藏渊被称为是能将东西方两大文化相交融的艺术家，他的作品成功将东方美学文化和西方的艺术精神融汇在一起，他以西?当代艺术的理念和技巧，融入中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、浑然天成、富有韵律感却具有当代艺术理念的绘画空间，被称为“西方当代抽象派的代表”。
▲《虚空路径》尺寸：120X150cm
创作时间：2019年
但藏渊从东方到西方的创作之路是不断寻找自己，不断经历自我否定的痛苦历程。他早年师从西安美术学院張惠民民教授，十几年前离开中国来到巴黎，而当时正值当代艺术各种理念不断纷争之际，各种当代艺术理念开始在艺术领域展开了竞争，藏渊一下就被巴黎的艺术魅力所深深的吸引，并很快的融入其中，他同时也感到了了当代艺术中展示出来的创作活力， 但是也很快发现自己之前十几年的所学变成了自己不断前进的负担。而随后，他也认识到西方当代艺术也已达到一个纷繁复杂需要必须突破的关又，于是当经历了几段痛苦的自我否定后，他又重新在自己的创作中逐渐加入了他曾经否定的现实主义的手法，以及自己熟悉的东方美学的元素。
▲《梦之痕迹》尺寸：180X150cm
创作时间：2019年
藏渊之后见到法国画家卡特林的作品以及美国抽象画家Willem de Kooning的作品后，受到卡特林画作的色彩启示进入抽象，进入痴迷于抽象绘画，而又深受 强调艺术审美功能和纯粹视觉性这个观念的影响以及从空间维度观念中得到认识，把他的绘画带到另一个阶段。藏渊的这段时间的创作对他随后的创作起着关键性的决定作用，之后，他的画作以明丽深沉的色彩和空间的塑造，使得观者进入一个美轮美奂的无限世界。而由于藏渊对诗歌和音乐的喜爱，诗歌和音乐随后都成为他作品中不可或缺的元素，组成绘画中不可或缺的张力，带来深刻的涵义，这几点随着艺术家的不断探索，逐步深入其中，最终融为一体。音乐绘画和诗歌的结合让观众在欣赏藏渊的画展时，得到欣赏如交响诗般的色彩和空灵、广阔的艺术意境。 在近三十年的艺术创作中，藏渊的绘画被评论界认为是“中西方文化交流的丰富性和创造力的又一完美体现”，“融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底丰厚的中国美学思想表现得淋淋漓尽致”。
▲《沉寂》尺寸：150X180cm
创作时间：2019年
藏渊自己说：他深受中国传统以及现代文化的影响，对西放的艺术和哲学也颇有理解。因此，对艺术的创作有一些自己的见解。中国博大精深的文化，艺术，美学思想非常丰富，是他知识的基石。当他来到巴黎黎回望中国时他对国文化又有了更深层次的理解。他认为东方艺术的美学以及东方当代艺术的观念和西方当代艺术的观念都在自己的意识里不断的比较交互交融，因此这两种观念的融合是需要两种不同文化的深厚积淀以及对当代艺术在两种文化背景下产生的艺术性的充分理解和掌握。这是自然的融合，不是硬性的拼凑。他指出，
巴黎对他作为艺术家的影响是至关重要的，是他确立自己艺术思想中有着不可替代的作用。
但他同时认为，随着思想的成熟，他不处在中国文化之中时，站在巴黎回望中国时，对中国深刻的理解以及认识层次的提升，却正是巴黎的恩赐。
▲《繁复》尺寸：150X180cm
创作时间：2019年
主要学术贡献：
2009年他开始从事培根肖像画的研究，并做了大量的笔记与2012年写出《培根肖像画比较研究》—书(待版)
他在书中突破性的认为培根的作品中的黑暗与矛盾；死亡和腐朽以及恐惧，强烈的刺激是画家通过绘画把内心中的上述感受用艺术的方式转移在作品上，从而希求内心达到一种安宁。
▲《无题 3》尺寸：300X180cm
创作时间：2017年
获奖记录：
2009年9月 参加法国文化部主办的青年艺术家素描邀请展 获得国家视觉艺术中心赞助金
2010年4月 法国青年艺术家邀请展同年10月 参加巴黎秋季沙龙展。
2012年11月 签约瑞?罗森加特画廊
2013年10月 欧洲当代艺术学院展 银奖
2014年 美国迈阿?国际艺术博览会
2014年 国家当代艺术学院竞赛 艺术成就奖
2015年9月 法国戛纳当代艺术展 摩根城市奖
2019 年 9 月西安第六届国际丝绸之路艺术节 意相法国当代艺术双人展 10 月法国巴黎马克 西亚努画廊藏渊个人作品展
2020 年 1 月 1 日 CCTV 中央电视台发现之旅频道华夏传奇栏目播出藏渊个人专题片上集 《乡云焕彩 》
1 月 8 日播出下集《 画语人生》。
2020 年 5 月 香港法国五月艺术节燕誉堂举办“扭曲的真相”藏渊个人作品展
2020 年 8 月 28 日 香港天趣艺术中心举办《 味象之境》大型藏渊个人作品展
▲《春露》尺寸：100X130cm
创作时间：2017年
人物评价：
法国著名画家巴黎第八大学造型艺术学院长 方所.热内教授评价藏渊的作品：绘画的终极目标是要表达世界的意义，但是这种“意”既不是一种宏观的存在，也不是出自本体的构造。相反，它是在画家绘画过程中呈现出来的东西。世界的全部可见的和精神的力量都向着一个意义汇聚，这个意义已经萌芽在画家的知觉中。很显然我们从蔵渊的作品中就可以看出他对这种终极目标的追寻。
作 品 鉴 赏
▲《对话》尺寸：120X180cm
创作时间：2017年
▲《卧。镜》尺寸：200X180cm
创作时间：2017年
▲《发烧引起的寒颤》尺寸：120X180cm
创作时间：2017年
▲《山居》尺寸：120X180cm
创作时间：2017年
▲《无题 1》尺寸：120X180cm
创作时间：2017年
▲《晨湖》 (三联画之左)尺寸：120X180cm
创作时间：2017年
▲《晨湖》 (三联画之右)尺寸：120X180cm
创作时间：2017年
▲《晨湖》 (三联画之中)尺寸：120X180cm
创作时间：2017年
创作时间：2017年
▲《狂想》尺寸：120X180cm
创作时间：2017年
▲《无题 10》尺寸：100X120cm
创作时间：2017年
▲布面油画《多余的空间》尺寸：180X3600cm
创作时间：2017年
▲布面丙烯《我是这么理解的》尺寸：180X2400cm
创作时间：2019年
▲布面丙烯《仔细发现》尺寸：120X150cm
创作时间：2019年
▲布面油画《海焰 》尺寸：120X150cm
创作时间：2009年
▲布面油画《秋日 》尺寸：150X120cm
创作时间：2019年
▲布面油画《 父子》尺寸：150X120cm
创作时间： 2019年
▲布面油画《 父子》尺寸：80X160cm
创作时间：2019年
▲布面油画《 第一个文明》尺寸：150X120cm
创作时间：2019年
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