祝兴富，偶得斋主，毕业于上海师范大学美术系。画从黄幻吾、富华，书法篆刻从钱君匋、叶露渊、钱茂生、张晓明。上海电视台、上海教育电视台为其艺术成果作专题片介绍。
1984年举办个人画展，艺术大家程十发题展名，并题贺词“六法翻新”，黄幻吾题“笔精墨妙”，钱君匋题”名满东南无敌手，精心六法续清湘”。著有《祝兴富画选》、《祝兴富花鸟画集》，作品被选入《上海书画家名典》、《上海市现代书画家名录》、《上海书画篆刻家名典》等。
他的绘画无论构图繁简，形式布局，动势神态，形象塑造及墨色处理都融入情趣：清新、淡雅、秀润、疏朗。富华、程多多、章汝奭等书画名家在《新民晚报》、《书与画》、《美术报》著文介绍其艺术成就。现为高级美术师，上海书法家协会会员，上海美术家协会海墨画会会员，魏晋书画院院长，职业书画家。
涉 笔 成 趣 舞 性 情
祝兴富画展观后感
程多多/文
“情寄逸致，涉笔成趣，华彩盛茂。”读祝兴富的中国画欣然而得此感受。
这几年，画坛时时绕着时代性在做文章，难分难解。因为，中国画是思想之画。然而，过于沉湎就迂了。其实，近年来，许多艺术学院毕业，学而有成的画家早就在形式上有了崭新的语言，提供了文画并茂的粉本，为画人研究和创新提供了宽泛的艺术之园。祝兴富的中国画就是在总体上把握了绘画发展的时代性，也就是我们时常说的传统和创新，即推陈出新有了新的落脚点。所以，可圈可点，为写文章的人提供了许多新鲜的笔墨与观念。
▲《柳溪归牧图》尺寸：138X45cm
古文人的清雅之逸成了当代国画之风中的热烈情致，祝兴富深得时代之貌。明清以来，不仅仅是中国画风日趋表现生活之情，理为情服务，就是画论也渐脱道家之玄学，尚景尚物，通过画家归纳和衍化，中国画如葱俊的丽人，从圣坛走进百花丛中，真可谓“烟花三月下扬州”。祝兴富作画深谙其味，得质而形，笔致舞性情，墨雅而华逸，反古画风之其貌，反古画论之其道，华采管领高古，华茂映其清森满幅舞姿而扬古朴。
▲《春风又绿江南岸》尺寸：68X45cm
当代画家不只是原来意义上的文人画家，他们把国画视为表现生活的学问，热爱生活，分析生活、张扬生活。祝兴富长于画艺、长于表现，岭南之逸真，华新罗之典雅，挥洒之雅致，写生之真美，比兴之得趣，寓意之出境。充分调动了中国画笔墨之韵味。他的画常常是兴之所致，随意挥洒。虽多豪放不羁，潇洒飘逸，但本质是平淡脱俗。清新、淡雅、空灵、疏朗的画面，不时给观赏者带来惊喜与快慰。
祝兴富在多年学艺研究之中，着重理解中国画的情趣与生活和学理之间的关系，努力在酣畅热身之中把境界、文人画之妙笔、雅俗共赏之视觉、真美之诗境多者合起，画家的这种努力与追求，无论从何角度去表现生活，趣为上，情为真。格局高雅，大雅大俗，无疑将使当代中国画的出新和进入当代生活的艺术得一新境。
——载于《新民晚报》
与画家祝兴富论艺
作者：章汝奭
一个偶然的机缘，结识祝君兴富，悟言斗室，相与论艺，倾谈忘倦。想不到的是，我们之间竟有这么多的共同语言，是则不可不记。
我常说人生不过是数十寒暑，在众多偶然因素之中，只有一个必然，即从出生的那一天起就是走向死亡的。如此说来，岂不悲观？其实不然，这只是如实道来而已。正因为如此，所以应该重视的是如何把握好这个过程。人生苦短，求艺的道路又是如此漫长，这正是所有真正追求艺术的人的慨叹。这里我之所以要加上“真正”二字，实在是因为业中的反面教员为数不少，招摇撞骗者有之，以势欺人者有之，拉帮结派，搞纵横捭阖者有之，这就凭添很多干扰。因此，真正求艺的人一定要能排除干扰，有终身以之的殉道精神，庶几能有所获。在这点上，我们首先感到有共通之处。
其次，既云国画，就应让人一眼看去就是国画，这就是说，既要有国画的气息，气韵，又要有国画的笔墨，这就意味着对传统要有所继承。应该说中国画传统源远流长，杰出者代不乏人，在各种技法以及敷彩等方面，都有非凡的造诣，如此深厚的积累，难道可以弃之如敝履？但是继承还是应该有取有舍的，就国画技法而言，至两宋已大备，因此对唐、五代、两宋则是要得其法、追其意、取其势，对元四家则求其韵。舍什么呢？两宋乃至以后的院体，明清的做意，似都应划入舍的范围。此外在写实与抽象之间也有取舍，完全抽象绝非国画应取的方向，而完全写实则流于滞涩，如何取舍，颇费斟酌。求艺者如何把握好这个“度”，在视觉、肌理，意境等方面都有值得探讨摸索的问题。
国画当然要创新，靠什么来创新？靠游踪、靠阅历、靠体察社会、靠生活积累，乃至思维的升华等等，特别是求艺者的学养尤为重要。事实上只要尽可能多地浏览古今中外的佳作就会发现上述的积淀，恰恰是求艺者在心目中树立起好的评估标准并作出正确取舍的不可或缺的条件。这就是说看惯了庸脂俗粉的人就不会接受也不会懂得“清水出芙蓉，天然去雕饰”的高雅，而且上述各种因素的凝聚积淀与取舍标准的不断提高，又是互为因果，螺旋上升的过程。“会当凌绝顶 ，一览众山小”，没有这种契而不舍勇攀高峰的精神和时时否定自我的毅力，想要在艺术上有超凡绝俗的成就是不可能的，我想在这点上，我与祝君也是有共同语言的。
第三，我与祝君都是既不崇拜名人，也不迷信权威的人。通常，人们总以为“盛名之下无虚士”，而我们看到的却是瓦釜雷鸣者比比皆是。更糟的是更有些舆论操持者，明明不懂艺事却妄作解人，胡乱吹捧，他们惯用的伎俩不过是摆布词条，玩弄概念，全然不管这既是毒化艺坛，更会害死人的，如果还说些副产品的话，那就是造就了一些阔人，还会贻害后代，言念及此，却是使人不寒而栗。
回顾祝君的求艺所历，已经三十余年，真可说山一程，水一程，却是一程很长的路，他不仅在绘事上兼擅画绘山水，且在书法篆刻上亦浸淫颇深，就其成就来说，早已到“可擅时名”之境，可是他却如饥似渴，矻矻以求。我仔细看过他的作品，注意到他走过的路都是正路，这就是说他在取舍上也是下过一番功夫的。“观其作能得其人之性情志尚于工拙疏密之外。”祝君今年仅四十七，而我已七十四。孙过庭在书谱序中说：“思则老而逾妙，学乃少而可免。”祝君真在妙龄，百尺竿头更进一步正是指日可待。也正是这种殷殷期待之心，我就把我们谈艺的共识，整理成篇，并愿与之共勉。
2000年国庆节凌晨于灯下
作者：章汝奭是已故海内外享有盛名的文化老人，耿介率真，学识渊博，是一位博大精深的传统文人，诗文书法蜚声海内外。
作 品 鉴 赏
▲《只有秋声最好听》尺寸：110X35cm
▲《红了樱桃绿了芭蕉》尺寸：97X45cm
▲《居高声自远》尺寸：110X35cm
▲册页《其乐融融》尺寸：65X35cm
▲册页《芭蕉锦鸡》尺寸：65X35cm
▲册页《桃红悠逰》尺寸：65X35cm
▲册页《清秋静憩》尺寸：65X35cm
▲册页《庭院一隅》尺寸：65X35cm
▲册页《丹顶鹤NO.1》尺寸：65X35cm
▲册页《丹顶鹤NO.2》尺寸：65X35cm
▲册页《丹顶鹤NO.3》尺寸：65X35cm
▲册页《丹顶鹤NO.4》尺寸：65X35cm
▲册页《丹顶鹤NO.5》尺寸：65X35cm
▲册页《丹顶鹤NO.6》尺寸：65X35cm
▲册页《丹顶鹤NO.7》尺寸：65X35cm
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