《山水图》

明末画家戴本孝，枯笔绘心影，淡墨抒胸臆

明末清初的中国画坛是一个百花齐放的时期，与同时代的清初四僧，清六家等璀璨群星相比，戴本孝似乎光芒略显不足。

但在清初的遗民画家群体里，无论是画风还是人格，戴本孝都是独树一帜的，笔下的作品多枯笔淡墨，以重叠的皴法表现山水，给人以肃穆之感，画面显得冷逸、安静、从容，形成一种疏淡简远的绘画风格——“渴笔焦墨”。

《山水图》册页是他离世前1年所做，也是他晚年的精品之作画面中诗与画内容与意境巧妙结合，且作品题跋中出现的“最分明处最模糊”成为了戴本孝山水画理论的经典名言。

画面上元素不多，构图极简。画面墨色淡渴，除了梅树，长者和山崖间的房屋墨色偏重其他地方皆以毛瑟笔触淡淡擦出，尤其近景处画面右下方的小船除船桨墨色稍重船身几乎模糊到不可见，而远山的处理更是模糊到似有似无，仿佛画面中笼罩着一层薄雾。

然而虽然墨色淡，画面却完全不会感觉平或者板，梅树长者的的刻画细腻传神与右侧小舟的简单刻画形成对比，而茅庐和水口的实反衬这近旁的的山崖使简淡的近乎白色的山体瞬间具有了体积感，打开画面了空间。