崔景哲：将工笔与写意完美结合，展现恰到好处的自然之美

写意是中国绘画的重要美学特征，对于传统写意画诸如山水画、花鸟画来说相对驾轻就熟，但是对于工笔画来说就有些门槛了，大家都知道工笔画本就注重细节以及形态，完全追求写意可能也会失去工笔画的意蕴，那么怎么把两者有机的结合起来就是一个难点了，不过在现代画坛，工笔画家崔景哲就很好的突破了这一难点。

崔景哲的写意在于画作带有他个人强烈的感情色彩以及审美价值。观赏崔景哲的画，你会发现他笔下的女性人物都带有一种温婉的气质，不管是古代还是现代，这些人物的眼睛中仿佛都在诉说着故事，却没有夸张的美丽，有的只是恰到好处的自然。

自然是崔景哲人物工笔画的一大特征，从服饰到表情都源于一种人的本真，所以就避开了因为强调细节形态而导致表情虚假缺少灵性这一个“陷阱”。所以很多崔景哲笔下的人物脸上都带有淡淡的清愁，这也是画家敏锐的观察以及细腻的表现。

崔景哲喜欢红色，也善于展现红色，他画中的红被称为中国红，可能与画家的审美有关，崔景哲笔下的红一点也不“呛眼”，红得优雅，也红得恰到好处，给人物增添了颜色，也给画面增加了美感。

崔景哲的画作以真实的生活为依托，写实但不假面，写意但不失细腻，对于这个尺度的平衡把握的非常好，能够把工笔人物画打造的形神兼备，也是使得崔景哲在一众青年艺术家中脱颖而出的关键。崔景哲是一位80后的艺术家，曾经一度摘得青年艺术家的头筹，成为最被看好的工笔画家。

但是对于崔景哲来说艺术之路还有很长，对于目前的成绩他并没有看重，他始终认为艺术是需要长久的耕耘的，不能因为眼前的一点成绩就自满于此，同时探索之路也让他乐在其中，真正把探索艺术作为自己的追求，这样的艺术家我们相信未来会带给我们更多惊喜。