20世纪40年代张大千在蜀中生活过一段时间，他根据蜀中山水创作了很多作品。这幅《味江图》描绘的是青城山的美景，至于“味江”就是流经青城山的一条大江。《太平寰宇记》中记载，味江源头在青城长乐山，江水甘甜，两岸百姓都喜欢饮用江水，故此得名“味江”。
据考证张大千在青城山期间，画了一组作品，这幅《味江图》是其中之一。他在创作中采用五代名家董源的技法，使用表面粗糙的特制手工纸进行创作，让整幅作品看上好像罩着一层水汽。
董源是五代时期的画家，他的作品有个特点，适合于远看。这种画风说明古人已经开始重视作品的整体面貌。细节固然可贵，但创作山水一定要有大局观，把握整体效果才能画出崇山峻岭的巍峨气势。这种可以表现出自然山水整体面貌的技法，越来越受到画家重视。
最关键的一点，董源的技法来自于自然写生，他根据自然山水的特性进行总结。所以作品看上去相当生动，丝毫没有堆砌的感觉。张大千对历代名家技法有过深入研究，他再现了董源技法的核心要义。山一重，水一重，山水相依，青城山水的万千气象全都收入画中。
《味江图》这样带有一丝朦胧美的山水，很容易让现代人联想到西方的印象派风景画。从本质上看，两者的创作理念十分相近，都是为了还原自然景物在不同时段的细微变化。不过在传统山水画中没有“光影”这个概念，很难想象董源是如何找到这种表现出朦胧光影的效果。后人在创作中弱化了董源技法中的光影理念，张大千相当于重拾起董源的创作意图。
张大千用牛毛皴画青城山色，看似没有明显的线条皴染，实则在创作之初线条勾画这个步骤不可缺少。如果缺少了这个步骤，后期的渲染无法形成厚重的肌理感。
张大千是仿古临古高手，他能打破后人对董源技法的错误理解，这一点已经超越了同时代的许多画家。传统山水画的教学模式是“以古为师”，经典作品经历数代画家临仿，十之八九已经失去了本来面貌。张大千通过这幅《味江图》，告诉大家董源技法的真实样貌。
在构图上，张大千采用平远法层层推进，在视角上采用俯视角度。高山的气势，山水空间的远阔，就这样展示在人们眼前。胸中有豪气，才能画出气势十足的山水，可以想象张大千画这幅作品的时候，一定是站在更高的山巅，一览众峰小。
一幅《味江图》，不但让人见识了张大千对传统技法的纯熟掌握，也让人看到了传统技法的无穷魅力。后人在学画过程中，应该拨开重重迷雾，直接寻找名家画风的本来样貌。
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